Buenos días, buenas tardes y buenas noches

Dos producciones estadounidenses de género con acento español

2009-10-13T12:35:00.000-07:00

Hace dos años el cine fantástico y de terror español vivía su mejor época con el éxito colosal y tan seguido de dos producciones como REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza) y El Orfanato (Juan Antonio Bayona). Muchos nos preguntábamos si era fruto de la casualidad que dos películas de género rodada por cineastas españoles llegaran a tener tanto éxito por parte del público, o en cambio si se trataba de una nueva generación de cineastas que, influenciados por las técnicas comerciales del cine americano, supieron crear con mucha destreza unas películas destinadas a responder la demanda del público pero en todo caso parecer un producto original alejado de ciertos clichés del género.

Dos años después nos llega la respuesta en forma de dos películas de producción norteamericana y tres directores españoles: La Huérfana, de Jaume Collet Serra; e Infectados, de Alex y David Pastor.

Jaume Collet-Serra decidió con 18 años irse a EEUU para intentar hacer películas, y más de diez años después y tras mucho trabajo de por medio ha conseguido realizar su sueño. Ahora cualquiera que esté al tanto de la actualidad cinematográfica le conoce, y es que este director ya ha realizado dos películas más o menos conocidas como son La casa de cera y Gol 2, aunque más por su fracaso estrepitoso en el caso de la segunda parte de la saga futbolística que por sus logros cinematográficos. Ahora estrena en España La Huérfana tras su paso brillante por EEUU donde ha conseguido recaudar más de 40 millones de dólares. Su película, que trata sobre una extraña niña adoptada por una familia a la que no dudará en hacer putadas, ha sido producida por unos nombres tan importantes en la industria de Hollywood como son Joel Silver y Leonardo DiCaprio, y seguramente conseguirá que este director se consolide dentro de género.

Un caso similar es el de los hermanos Pastor, David y Alex, unos cineastas catalanes que han rodado en Hollywood la película Infectados, y en la que han podido contar con actores de la talla de Piper Perabo o Chris Pine (conocido gracias a su papel en la nueva Star Trek de J.J. Abrams). También decidieron hacer las maletas a Hollywood porque en España no hacían caso de sus guiones. Luego les vino la suerte que siempre hace falta para estar ahí, y es que Alex ganó un premio en el festival de Sundance con el corto La ruta natural. Ellos aprovecharon las puertas que se les abrieron tras ese premio y ahora estrenan Infectados, película post-apocalíptica que trata sobre un grupo de jóvenes que huye de una pandemia que ha contagiado a la mayoría de la población. Además de dirigida, esta cinta ha sido escrita por ellos mismos, ¡eso si que tiene mérito!.

Además de coincidir en los aspectos anteriormente mencionados, ambas fueron presentadas en el festival de Sitges y también llegan este mismo viernes a nuestras carteleras.

PD: Este post se me ha ocurrido al leer dos artículos: el de hoy mismo del diario Público, que publica unas entrevistas a Jaume Collet-Serra y a Alex y David Pastor; y el especial que dedica este mes la revista Dirigido por... sobre el nuevo cine fantástico español, donde pretende explicar las causas de este curioso auge del género y además hace un repaso a todas las figuras que han contribuido a esto, donde además de los nombrados en este post encontramos a Nacho Vigalondo, Juan Carlos Fresnadillo, Paco Cabezas y Elio Quiroga entre otros. Un artículo que sin duda os recomiendo a que le echéis un vistazo.

Frío espectáculo

2009-10-08T22:23:00.000-07:00

Posiblemente estamos ante la película española del año en cuanto a promoción y expectación generada. No hay más que echar un vistazo a las televisiones para ver la gran cantidad de promoción que están haciendo de esta película y no sólo en Telecinco, productora de la película, sino en prácticamente todas las cadenas de televisión ya sea con anuncios o entrevistas a Amenábar.

Indudablemente estamos ante algo inaudito en nuestra industria. Un hombre que se atreve a levantar un proyecto de 50 millones de euros (cuya mitad fueron a parar a la creación de los decorados) para contar un tramo muy concreto de la historia de Hepatia, una filósofa del siglo IV d.C. que vivía en Alejandría bajo el dominio del imperio Romano y en un momento donde el cristianismo está en pleno auge. Ella es fría, sólo le interesan sus estudios acerca del movimiento de La Tierra alrededor del Sol y las clases que imparte a sus discípulos, pasa de los hombres que están a su alrededor (sólo hay que ver la escenita del pañuelo), más concretamente de dos alumnos suyos que más tarde se convertirán en personajes clave en la historia de Hepatia pero por motivos bien diferentes.

La película en un principio podría hacer pensar que se trataba de un retrato de ella como filósofa, contando sus logros y descubrimientos y todo contado bajo el gran peso del contexto histórico tan turbio con los enfrentamientos entre las religiones, con un cristianismo en plena evolución y que se come a todo lo que se pasa por delante. Pero lamentablemente la historia se centra más en este segundo aspecto, en los conflictos que la religión genera ya sea en el poder establecido, en el fomento del odio al que es diferente, en la influencia del credo para manipular a las personas, etcétera. Es más una película sobre el odio que generan las religiones y su absurdo (con esos numerosos planos cenitales desde el cielo, para mostrar lo absurdo de los conflictos) que una historia sobre los logros de esta maravillosa mujer. Aunque es obvio que Hepatia, bajo el rostro de Rachel Weisz, tiene total protagonismo en el film pero para enseñárnosla más como una mujer que pasó totalmente de toda religión establecida y que siempre fue fiel a su pensamiento de cuestionarse todo lo que hay a su alrededor.

Técnicamente impecable, Ágora es un film bien rodado, con secuencias que hacen ver que quien está detrás es un tío que sabe y mucho de cine pero que adolece de una trama previsible y llena de tópicos y tampoco se atreve en entrar en profundidad en muchos aspectos que podrían haber dado mucho más juego a esta película.

De vuelta a la casa de los horrores, "Made in Spain".

2009-10-05T17:07:00.000-07:00

Antes de nada avisar a todos aquellos que aún no han visto la película que se abstengan de leer lo que voy a comentar por aquí, pues me resulta inevitable revelar ciertos asuntos de la trama para analizar la secuela de lo que es para mi una de las mejores películas de terror de todos los tiempos....¡y no es plan de joderos la película!.

Estamos de enhorabuena, Balagueró y Plaza vuelven al célebre piso que tanto dinero y reconocimiento les dio por todo el mundo. Para empezar es increíble ver una franquicia cinematográfica en el ámbito del cine español, quitando a Torrente esto era imposible de ver hasta que llegaron estos dos directores amantes del cine de terror con su vuelta de tuerca a este género tan manido y maltratado por Hollywood que, salvo por honrosas excepciones, trata de estúpido al espectador repitiendo fórmulas ya vistas desde hace más de veinte años. Otra cosa que es de agradecer es que en esta nueva entrega no han renunciado al planteamiento tan arriesgado y original que ya usaron en la primera parte. Obviamente me refiero al uso de la cámara en mano, como si fuésemos nosotros los protagonistas viviendo el terror en primera persona. Esto podría tratarse de algo lógico pero tanto Balagueró como Plaza se plantearon seriamente el realizar una película "normal" pero se debieron dar cuenta que fue ese el ingrediente que tanto éxito les dio y lo que hacía de REC una película especial.

Aunque el planteamiento narrativo es el mismo pese a que se usan más de una cámara y se multipliquen los puntos de vista, el tono de la película varía de una manera drástica. Si en la primera parte primaba la angustia, el susto y el miedo a lo desconocido, aquí tienen prioridad el humor negro y macabro (véase la escena donde vuelan la cabeza al niño endemoniado, o cuando la chica dispara por equivocación al bombero, quedándose aturdido tanto los espectadores como el poseído que estaba forcejeando con él), y una vuelta de tuerca a la trama, orientándola hacia un lado religioso que puede verse como algo ridículo o un gran acierto, depende de cómo se mire.

Pero la pregunta del millón es, ¿REC 2 sigue dando miedo? Desde mi punto de vista es que si...¡y de qué manera! Ya conocemos el lugar donde suceden los acontecimientos y los personajes que pululan por ahí pero es inevitable sentir cierto acojone en algunas escenas. En mi caso me quedo con toda la primera parte de las fuerzas especiales. Creo que es ahí donde residen la mayoría de los méritos de esta película, donde realmente vuelven a dar MIEDO con el cambio de rumbo de la historia. No dejas de plantearte preguntas, y eres consciente de que la cosa va a volverse muy chunga y que los policías van a estar realmente jodidos pero no puedes dejar de preguntarte, ¿cuándo pasará?. Todos los ataques de los vecinos una vez que sabes que se trata de poseídos por el demonio están muy logrados y logras acordarte del espíritu de la primera parte. Lamentablemente la introducción de unos niñatos que graban con una cámara de móvil descolocan demasiado de la angustia que estabas viviendo hasta entonces. Y no digamos el final, que aunque consigue responder alguna que otra pregunta y dejar otras tantas abiertas (está clara una tercera parte), no deja de ser ridículo con esa estupidez de las realidades paralelas.

No es lo mismo que antes, REC 2 está hecha para aquellos que disfrutamos como enanos con la primera parte y pedíamos a gritos una continuación para que se aclarasen diversos aspectos de la historia que quedaron sin conocerse. Esta segunda parte es más bestia, se multiplica la acción, la sangre, los sustos y el humor negro pero lamentablemente sale perdiendo en comparación con su predecesora porque la originalidad y el impacto que supuso ésta fueron las principales virtudes que la colocaron en el pedestal donde ahora mismo se encuentra.

¿La obra maestra de Tarantino?

2009-09-29T07:17:00.000-07:00

No es que sea un gran seguidor o fan del cine de Tarantino. Es más, con el tiempo me he ido dando cuenta de que su cine está plagado de auto-homenajes, sobre todo últimamente, y que como cineasta se permite ciertas licencias que por lo menos hacen a uno cuestionarse si estamos ante un ególatra desquiciado o a un verdadero genio. Con su última película, Death Proof, demostró que es un cineasta al que se le estaba yendo un poco la cabeza pero afortunadamente con Inglorious Basterds vuelve por el buen sabor de boca dejado con Kill Bill.

Estoy de acuerdo en que en esta película también se permite ciertas licencias de esas que tanto chirrían (un claro ejemplo sería la re-interpretación de la Historia como le de la real gana) pero también demuestra que es uno de los mejores cineastas actuales, ya sea por su ya famoso uso del diálogo, o su capacidad para alargar hasta el infinito secuencias creando una creciente tensión y que tenga al espectador pegado a la pantalla.

Es verdad que los infinitos y larguísimos diálogos también estaban en Death Proof (pongo esta película como ejemplo porque creo que es el mayor fiasco del director), pero a diferencia de ésta, aquí si que tienen cierta finalidad. En definitiva, que no son diálogos insustanciales sobre orgasmos de chicas y que no tenían ni puñetera gracia. En su última película sirve como ejemplo la tan alabada secuencia inicial, con un maravilloso Christopher Waltz encarnando a un oficial nazi que va a visitar una casa de un granjero francés para interrogarle sobre el paradero de unos judíos. La conversación entre ambos puede llegar a durar veinte minutos pero se intuye que hay algo latente en esa casa, y que sin saberlo nos crea incertidumbre (justo hasta que sabemos gracias a un ágil movimiento de cámara que los judíos están escondidos debajo del suelo donde están ambos conversando).

El título de la película hace referencia a lo que todos suponíamos que eran los protagonistas de la historia, los bastardos, esa brigada judía dispuesta a todo con tal de matar y humillar a los nazis y que capitanea Brad Pitt. Pero para grata sorpresa el protagonismo del film es indiscutiblemente del coronel nazi Hans Landa (Waltz) hasta tal punto que la película no se entendería ni sería posible sin su existencia, ya sea por su magistral actuación, por la importancia de su personaje o por su presencia en el relato (mucho mayor que la de los bastardos).

Por cierto, ya que menciono a Brad Pitt aprovecharé para decir que me parece normal que su interpretación sea muy criticada ya que se dedica a poner siempre los mismos tics en la cara y el mismo tono de voz. Personalmente y como defensor de este actor pienso que su actuación es más que correcta, tomándose poco en serio la película y entrando en el tono que Tarantino ha impregnado a toda su historia.

Como ya es normal en su cine la película está dividida en varios actos. Eso conlleva que haya varias historias paralelas: los bastardos, la chica judía interpretada por Mèlanie Laurent y que quiere vengarse de los nazis, el héroe alemán que mató el solito a cientos de aliados o incluso las reacciones de Hitler o la mini-historia de Goebbels. En el último capítulo todos acaban juntándose y es ahí donde todo explota y quedan más claras las intenciones de Tarantino al realizar esta película.

Después de todo este rollo que he soltado no me he dado cuenta que no he dicho que esta película me ha encantado. Hay cosas que chirrían como siempre en la filmografía de este director, ya sea con la última frase de la película y que parece una abierta declaración del cineasta o la larga secuencia del bar y que acaba tan inesperadamente. Si se dejan al lado los prejuicios se le perdonarán ciertas cosas que son muy discutibles porque no hay que olvidar que no se trata de una película que quiere ser fiel a los hechos ocurridos y que todos conocemos, sino un entretenimiento puro y duro.

"Enemigos Públicos", arriesgada apuesta de Mann

2009-08-20T02:43:00.000-07:00

La nueva película de Michael Mann era sin duda una de las más esperadas del año por todos los cinéfilos ya que el director se ha colocado por méritos propios entre los mejores realizadores del momento gracias a películas tan brillantes como Heat, Collateral o El Dilema. Aunque bien es cierto que su estilo y forma de hacer cine siempre ha sido muy discutido, sobre todo en sus dos últimas películas, Collateral y Corrupción en Miami, que son probablemente las que más críticas desfavorables han suscitado entre los acérrimos de este director.

Por todos es conocido el estilo de Mann al rodar en digital, sus películas son al más puro estilo dogma, con unas tramas en las que deja de lado todo sentimentalismo y aprovechando cualquier ocasión para hacer una escena de acción de esas que sólo él se puede marcar (no me canso en decir que la escena de la discoteca en Collateral, cuando el personaje interpretado por Tom Cruise entra en ella para matar a uno de sus objetivos, es simplemente acojonante).

Y ahora Mann ha aplicado su fiel estilo para realizar una película ambientada en los años 30 en Chicago, justo antes de la Gran Depresión americana. Personalmente no me pegaba esa apuesta formal para rodar una película de época pero tras ver el film uno se da cuenta de que lo que menos importa al final es ésta arriesgada apuesta.

La película cuenta el auge y caída del enemigo público número uno John Dilinger, un gangster en toda regla que consiguió convertirse en un héroe popular al asaltar un montón de bancos junto a su banda en la ciudad de Chicago, y sus constantes enfrentamientos con la policía cuya brigada encabeza el personaje interpretado por Christian Bale. Y aquí empiezan los primeros problemas, y es que el casi siempre eficiente Depp no consigue transmitir absolutamente nada a través de la piel de Dilinger, no cambia de gesto en la cara durante toda la película( el que se puede ver en su cara en la foto de más arriba). No creo que haya sabido meterse bien en la piel de su adorado Dilinger (me sorprende que diga que fue uno de sus iconos), y tampoco creo que la interpretación de Bale salga muy beneficiada por la escasa presencia que tiene su personaje en el relato.

La película es larga pero a ratos entretenida (hay escenas muy buenas, como las dos que se ambientan en el cine con la gente mirando a izquierda y derecha), es muy dura de ver y de seguir, los planteamientos de Mann hacen que a uno le cueste entrar en la historia cuando el director se proponía justo lo contrario, y además no profundiza en temas más relacionados con sus propios personajes por lo que el interés en ellos es casi nulo a medida que pasan los minutos. Es una película de gangsters diferente por su planteamiento formal pero su historia suena a ya vista, poco original y llena de tópicos y situaciones previsibles lo cual es una pena viniendo de quien viene.

"Up", vaya tela con Pixar

2009-07-30T17:20:00.001-07:00

Lo han vuelto a hacer. Los tíos de Pixar han vuelto a mejorar lo presente y se superan año tras año. Y es que han hecho Toy Story, Monstruos S.A., Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille...y si ya Wall-e parecía insuperable echad un vistazo a la nueva maravilla que se han sacado de la manga y que se estrena esta semana, Up.

La verdad es que si uno piensa fríamente en que va la película es totalmente hilarante: los protagonistas son un viejo gruñón, un niño pesado explorador que no para de hablar...¡y chino!, perros que hablan, una casa que vuela hasta el sur de América con globos....¿pero esto qué es? pues es que encima con estas premisas la factoría se ha marcado su mejor película hasta la fecha y quizás la mejor que se vaya a estrenar en los cines en este 2009 que llevamos.

El principal mérito que tienen es la pasión que transmiten en todas y cada una de las historias que nos cuentan. Aquí se centran en un abuelo que quiere cumplir el sueño de su mujer, a la que tanto quería, y ese no era otro que irse a vivir en medio de una catarata en Venezuela. Y esa es la premisa principal de esta historia, una trama que opta por mostrar el lado más humano de las personas a través de ese viaje que realiza el gruñón pero entrañable Carl Fredricksen (clavadito a Spencer Tracy, los propios miembros del equipo han dicho por activa y por pasiva que se han inspirado en él), volando por los cielos en compañía del niño Russell, que hará sin proponérselo que el viejo vea las cosas de otra manera.

La película juega mucho en mezclar momentos de muchísimo dramatismo (cosas que no voy a meter por aquí por miedo a destriparla) no apto para los cuelli-cortos, con otros llenos de comedia descojonante (sobre todo al inicio de la relación entre Carl y Russell). John Lasseter, el productor y uno de los máximos artífices de la compañía, lo explica este mes en la revista Fotogramas: "Walt Disney siempre decía que por cada sonrisa tenía que haber una lágrima, y aquí se logró con creces".

Además para redondear todo un poco no quería pasar por alto la excelente banda sonora de Michael Giacchino (ese compositor que ahora anda metido en todos los fregaos, desde Perdidos hasta Star Trek), que se está superando partitura a partitura y que con Up logra su mejor trabajo hasta la fecha.

Si hay algún punto negativo que mencionar....me quedo con el típico corto al que siempre nos tienen acostumbrados y que esta vez se titula Partly Cloudy. Esta vez sigue siendo excepcional pero personalmente no creo que esté a la altura de otros como Abducido, El Hombre Orquesta (el que más me gusta), o Birds.

La mayoría del cine de animación que nos llega es realmente mediocre si lo comparamos con este tipo de películas. Mientras unas van al gag absurdo y unas historias que no se sostienen por ningún lado, con una animación de cojones y contratando a actores de doblaje conocidísimos para de ese modo asegurarse una buena pasta en taquilla (se me viene a la mente la actual Monstruos contra Alienígenas), las películas de Pixar optan por contar unas historias que dejan por los suelos a cualquier producción de su género( que es el de animación, aunque por méritos propios dentro de poco habrá que dejar de considerar a la animación como un género en si, sino más bien como películas de lo que tratan y que pueden optar a cualquier tipo de premios con toda la ley del mundo). Además de contar con unos guionistas que primer nivel, en Pixar tampoco se descuida el apartado técnico aunque se demuestra año tras año que esto no es la clave de su éxito entre todos los que acudimos fielmente a la cita anual con sus películas.

Con el nuevo sistema de nominaciones a los Oscar, en las que se elegirán un total de diez films en el apartado de mejor película, apuesto mi pie izquierdo a que Up estará, por fin, entre las serias candidatas a llevarse el gran premio.

Entre magia y hormonas

2009-07-15T17:18:00.000-07:00

Al igual que el niño mimado de Howgarts vuelvo nuevamente, pero no para salvar al mundo con una cicatriz dibujada en la frente sino para actualizar de una vez por todas este blog que nadie lee y tenía olvidado desde hace tanto tiempo...es lo que tiene el no hacer nada productivo durante el día, que te pones a hacer cosas que echabas de menos cuando estabas hasta arriba de trabajos y demás.

El motivo de la actualización es que una vez más se estrena ante nosotros la nueva entrega de Harry Potter bajo el título de El Príncipe Mestizo, sin duda alguna el mejor libro de la saga de lejos. Para dirigir el cotarro han contado nuevamente con la labor de David Yates, que anteriormente hizo la peor parte de la saga con La Orden del Fénix al crear una película que no tenía nada de nada (aún recuerdo la "trágica" muerte del personaje de Sirius Black...) y que anteriormente había rodado la alabadísima mini-serie para la BBC State of Play (que por cierto vi su remake americano en película y me gustó bastante, ahora tengo que echar un vistazo a la versión británica que ha salido hace poco en DVD).

Si David Yates estaba tras la cámara me temía lo peor pero para sorpresa mía la película es sin duda alguna la mejor de la saga junto la realizada por mi querido Cuarón y su Prisionero de Azkaban. Si, así de rotundo que soy y eso que me ha costado admitirlo (la media hora de viaje en metro, más o menos). Olvidaros de enfrentamientos estelares llenos de efectos especiales entre el bien y el mal, o partidos de quidditch llenos de emoción de media hora de duración. En esta nueva entrega lo que sorprende es esa falta de "tics" que hacen de una película un blockbuster veraniego, ya que en todo momento se sostiene mediante diálogos y situaciones dramáticas que albergan un futuro un tanto incierto para los protagonistas.

Evidentemente la película se sirve de efectos especiales por todos lados pero no para utilizarlos con los fines anteriormente mencionados como apabullar al espectador sino para crear esa ambientación tan característica del universo de J. K. Rowling. No necesita esos recursos digitales para lograr crear cierta tensión e incertidumbre, sino una progresión dramática muy bien llevada a cabo por el guionista, sin duda el gran artífice de reducir un libro de 500 páginas en dos horas y media de metraje. Con eso es obvio que se han quedado cosas en el tintero y que los encargados de hacer la película han preferido dar más protagonismo a otros personajes que en el libro no tienen tanta relevancia y que en anteriores películas tampoco han sido tratados como es debido. Ese es el caso de Dumbledore, que aquí es el protagonista de la película junto a Potter, y de Malfoy. Lo que más me disgusta es la escasa presencia de un personaje tan carismático como el de Snape pero espero que esa falta de protagonismo la palien con la próxima película. En lo que si han querido hacer más hincapié es en las relaciones amorosas entre los personajes, que si besos por todas partes, algún que otro comentario con doble sentido, celos entre algunos de los personajes principales...todo muy típico del mundo quinceañero pero sin llegar a cansar, más bien es en esas situaciones cuando vienen los puntos cómicos del film.

De las seis películas que hay hasta ahora, El Príncipe Mestizo es la que tiene un final más abierto, triste y amargo, la gente se quedaba en la butaca con ganas de más y sin creerse que pudiera terminar así.

No tengo vergüenza alguna en decir que las películas de Harry Potter me parecen de las más simpáticas, honestas y disfrutables sagas que nos llegan al cine hoy en día. Sinceramente creo que es de alabar lo serio que siempre se han tomado la realización de las películas, todas con un mínimo de calidad cinematográfica (menos la quinta entrega...me pillaría en mal día, y tampoco es que las dos primeras fueran obras maestras pero personalmente me lo pasaba bien viéndolas) aunque tampoco hay que olvidar la facilidad que han tenido los responsables al contar desde el principio con ese apoyo tan masivo por parte del público.

Lo que si que tengo que reporchar a los jefazos de la Warner es la decisión de dividir la adaptación del séptimo y último libro, Las Reliquias de la Muerte, en dos películas. Está más que claro que es una decisión tomada para ganar muchísima más pasta y de ese modo alargar al máximo el tirón del niño mago pero...¿Era eso necesario cuándo ya esta saga está más que amortizada?.

"Entre les murs"

2009-01-16T15:44:00.000-08:00

Este viernes día 16 de Enero ha llegado a nuestras carteleras "Entre les Murs", titulada en nuestro país como "La Clase" (traducción cojonuda, para variar).

Se ha hablado mucho acerca de esta película ya que ganó la Palma de Oro en la pasada edición del festival de Cannes, y es además la candidata de nuestro país vecino para representarla en los Oscar de este año en el apartado de mejor película de habla no inglesa. Pero, ¿de qué va La Clase?Se trata de una especie de un film con apariencia documental que se centra en todo lo que ocurre dentro de una clase de un instituto bastante problemático situado en las afueras (por no decir suburbios) de Paris.

¿Por qué se ha hablado tanto acerca de esta película?Porque la manera de mostrar el día a día dentro de esa clase es como si ocurriera de verdad. Aquí no estamos ante la típica película de instituto con un profesor sustituto que va de guay y que cambia a todos los alumnos que en un principio eran problemáticos y muy malotes. No, aquí todos nos podemos sentir identificados porque hemos vivido realmente lo que nos cuentan. En la clase se dan cita personajes (o alumnos) de todo tipo, y a través de las clases que imparte el protagonista del film (el profesor que sale en todo momento, que además de dar clases de lengua es el tutor) abordan temas como la educación (evidentemente) y la inmigración.

Al estar rodada en formato (aparentemente) documental, la película puede parecer fría y distante, aburrida, sosa, interminable y demás adjetivos que se me vienen a la cabeza cuando pienso en películas de este tipo (como...ejem, Gomorra) pero aquí pasa todo lo contrario: es ágil, divertida, cercana...y eso pese a no tener en ningún momento alguna pieza musical aunque reconozco que a veces se echa de menos.

Es curioso porque la película está basada en un libro escrito por François Bégaudeau, un profesor de verdad que relataba más o menos su día a día en las aulas. Este escritor aquí interpreta el personaje principal de la película, hace de sí mismo, así como los alumnos también hacen de ellos realmente aunque algunos decidieron cambiarse el nombre. Tanto el autor y protagonista del film como el director, Laurent Cantet, hicieron un seguimiento de un curso escolar para escoger a los alumnos que más tarde iban a actuar en La Clase y la verdad es que hicieron muy buena elección.

Vi la película y me imaginaba la clase como una especie de Francia pero comprimida, con todos sus problemas y gentes, y la verdad es que eché de menos una cosa parecida pero realizada en España...Envidio al cine francés, ya sea por su atrevimiento a la hora de hacer películas como ésta o por su facilidad para recaudar dinero en su propio país con un respaldo abrumador del público. Ni una cosa ni otra pasan aquí.

"The Wire"

2009-01-04T04:12:00.000-08:00

Estamos ante una serie creada por David Simon en el año 2002 para la cadena estadounidense HBO y que trata de contar, de forma realista y pausada, todo un caso de asesinatos y narcotráfico en la ciudad de Baltimore.

Está estructurada en cinco temporadas ya emitidas en EEUU desde el 2002 hasta el 2008, cada una de unos 13 episodios (en otras son 12) y que aquí en España se ha emitido en el canal temático TNT. Ahora nos llega en DVD en su primera y segunda temporada en unas ediciones bastante pobres en cuanto a contenido adicional(y lo que hay no está subtitulado al castellano) pero se agradece que vea la luz por nuestro país. De momento no se sabe nada de cuando saldrán las demás temporadas.

Sobre The Wire decir que no es una serie policíaca cualquiera ya que aquí un caso se resuelve en una temporada completa y no en uno sólo como en otras series del mismo género tipo CSI, por decir la más conocida. A través de cada capítulo te van contando todas las artimañas de un grupo policial de lo más variopinto que se encarga de intentar seguir a través de una escucha todo el entramado de drogas para pillar a un capo (dueño de todo el cotarro) llamado Avon Barksdale.

La serie se pone en los dos puntos de vista, el policial y el de los criminales negros, por lo que resulta un retrato muy veraz y creíble de todos y cada uno de los personajes que desfilan por la pantalla. En ningún caso estamos ante un ejemplo de maniqueísmo, The Wire pasa de esas gilipolleces y aquí te puedes sentir más identificado por un camello de las barriadas que muestra algo de humanidad y dudas con lo que está haciendo que con algún policía cabrón que no duda en abusar de su autoridad o de superiores que no quieren que el caso salpique demasiada mierda.

Si tuviera que dar una valoración personal a esta serie habiendo visto tan sólo la primera temporada diría que es simplemente sensacional, la mejor serie que he disfrutado. Nunca me había pasado el no querer ver muchos episodios porque eso significa que iba a terminar de disfrutar la serie. El ritmo es el adecuado, poco a poco explicando todo, y cada episodio es una maravilla donde es imposible destacar uno sobre otro. Realmente te das cuenta de lo que se cuece en un departamento policial y todo lo que conlleva una investigación de un caso de drogas donde nada es lo que parece. Quizá el primer episodio sea un tanto complicado y confuso de ver pero una vez que degustas el resto te das cuenta que estás ante algo grande.

Resumiendo el 2008...

2009-01-01T10:54:00.000-08:00

Es muy típico el realizar en los blogs una especie de resumen acerca de lo mejor del año, en este caso en el ámbito cinematográfico...¡y no voy a ser menos! Aunque dudo mucho que a alguien le interese mi opinión acerca de lo mejor que he visto a lo largo de todo este año pero así me quedo agusto...y lo que si puedo decir para empezar es que ha sido un año bastante flojillo.

Si tuviera que nombrar películas que me han fascinado escogería No es País para Viejos, Wall.E, Antes que el Diablo Sepa que Has Muerto, Expiación, La Escafandra y la Mariposa y Escondidos en Brujas.

Seguramente la película que más me haya gustado sea la de los hermanos Coen, que ya la comenté por el blog y no es plan de repetirlo nuevamente, al igual que Expiación que con el tiempo me gusta más, y La Escafandra y la Mariposa.

Con Wall-E creo que volví a mi querida infancia y me di cuenta de que Pixar es hoy en día la única apuesta segura, cuando no son ratones cocineros te sorprenden con un entrañable robot y una historia bastante actual con trasfondo ecológico.

La vuelta del viejo Lumet con Antes que el Diablo Sepa que Has Muerto no podía ser de mejor manera, rodando un thriller "familiar", una mezcla entre cine clásico y moderno, una tragedia llena de intensidad que básicamente te coge los huevos por corbata y no te deja descansar hasta que no salen los créditos finales.

Y por último mencionar una de las sorpresas del año, Escondidos en Brujas, el debut de Martin McDonagh que narra la historia de dos gángster que se ven obligados a huir a la ciudad de Brujas (muy bien retratada) por la metedura de pata de uno de ellos. Me pareció una película muy divertida (creo que fue con la que más me reí después de Tropic Thunder) aunque reconozco que puede considerarse un dramón, sobre todo por la parte final.

No he incluido ninguna película española porque considero que este año ha sido uno de los peores para nuestro cine, en las que propuestas tan ambiciosas y esperadas como Los Girasoles Ciegos o Sólo Quiero Caminar lo único que han hecho ha sido caer en los tópcios de siempre en el cine patrio. Creo que esto no es una cosa que me esté inventando yo, sólo hay que echar un vistazo a las nominaciones de los Goya para ver el panorama que nos rodea...cada vez está más claro que no podemos estar un año sin Almodóvar o Amenábar. Pero afortunadamente también hay excepciones, como es el caso de las arriesgadas El Rey de la Montaña y Los Cronocrímenes, películas de género que al menos intentan sorprendernos (y lo consiguen) ya sea por su temática o por sus formas. Pero si hay una película que ha destacado por encima de las demás en nuestro país esa es sin duda Camino, dirigida por Javier Fesser en la que nos cuenta los entresijos de los cabr...del Opus Dei a través de los ojos de una niña(que voy a contar que ya no se sepa) magistralmente rodado y con unos actores soberbios.

Destacaría más películas como El Caballero Oscuro, a la que creo que le vino mal todos los halagos antes de estrenarse, llegándola a considerar la mejor película de la historia...cosa un tanto exagerada aunque si que es una película buenísima. También la sorprendente Hellboy II, Hacia Rutas Salvajes (la road movie de Sean Penn), Pozos de Ambición, Buscando un Beso a Medianoche, This is England o El Intercambio.

-¿Y en el 2009?

Este año que nos acaba de llegar pinta bastante bien, para que nos vamos a engañar. Ahora es cuando viene la etapa buena de estrenos con todos los films que se presentan a los Oscar. Este es el caso de El Curioso Caso de Benjamin Button, de la que se están hablando maravillas en tierras estadounidenses y de la que cuento los días que faltan para su estreno, La Duda, con un elenco que está dando bastante que hablar, la nueva incursión de Gus Van Sant en el cine más comercial y potable con Mi Nombre es Harvey Milk, la vuelta del gran Sam Mendes y la reunión de la pareja Winslet/DiCaprio en Revolutionary Road, la posible película "indie" que siempre se cuela y da mucho que hablar como es el caso de Slumdog Millionaire y otras como The Reader o The Wrestler. Y eso por no hablar de la vuelta de Eastwood con Gran Torino en la que supondrá su despedida en el mundo de la actuación.

Pero aparte de la temporada alta de estrenos, el resto del año promete bastante. En Marzo llegará (si la Fox quiere) la esperadísima Watchmen dirigida por Zack Snyder, en Agosto lo hará Inglorious Basterds, la nueva película de Tarantino, esta vez ambientada en la segunda guerra mundial contando con Brad Pitt como intérprete principal.

Los que también vuelven (afortunadamente) son Amenábar y Almodóvar. El primero lo hace con una propuesta bastante ambiciosa intentado recrear el antiguo Egipto bajo las presiones del imperio romano bajo el nombre de Ágora, y el segundo lo hará con Los Abrazos Rotos, en la que contará nuevamente con Penélope Cruz después del éxito cosechado por ambos con Volver.

También nos llegará lo nuevo de Pixar, Up, y películas tan esperadas por mucha gente como la nueva entrega de Harry Potter, X-Men Origins:Lobezo, Terminator Salvation (que tiene muy buena pinta) o la versión de Star Trek a manos de J.J. Abrams.

"¡Diantre!"

2009-01-01T03:41:00.000-08:00

"Australia" es la nueva película épica con ganas de triunfar estas Navidades en las taquillas de todo el mundo aunque se ha convertido ya en un sonoro fracaso con una recaudación bastante pobre viendo el presupuesto del film(para hacernos una idea, en loqueyotediga dicen que la película costó 180 millones de dólares y ha recaudado en EEUU unos 44).

Me es difícil explicar de qué va la película porque es bastante confuso pero lo intentaré...es más o menos una aventura (una mezcla entre romance, drama, acción, comedia y hasta cine bélico) acerca de una refinada dama de Londres que viaja a Australia para cuidar unas posesiones (una casa en la granja y un inmenso ganado) que en un principio eran de su marido pero que luego son suyas al morir éste. La mujer, interpretada por Nicole Kidman, contará con la ayuda de su guía, Hugh "pelos" Jackman, un hombre totalmente contrario a ella pero que obviamente más delante ambos se enamorarán, y juntos lucharán con la competencia, que no duda en putearles a lo largo de toda la película con tal de hacerse con el ganado....A lo largo de la película también aparecerá un niño mestizo, con lo que la película también pretende ser un poco crítica con el trato de los indígenas por la época de los años 30 y 40 en Australia.

Y sobre la calidad de la película...simplemente decir que no me gustó demasiado aunque sí que hay ciertas cosas que merecen la pena. Lo mejor es sin duda la fotografía, con esos pedazo paisajes que son un protagonista más en la película...lo otro que me gustó fue quizá que los dos personajes principales tienen algo de química pero no se les ve muy bien actuando pese a que Nicole Kidman se la ve más divertida que de costumbre.

Lo demás la verdad es que deja mucho que desear ya que todo es demasiado previsible y suena a ya visto, unos gags demasiado crusis o ñoños pero lo peor de todo es quizá el empiece...los veinte primeros minutos son realmente confusos y no hay por donde cogerlos por lo que quizá cuesta un montón meterse dentro de la película. Menos mal que luego la cosa coge ritmo y las tres horas se te hacen menos pesadas de lo que te creías en un principio...

Gran película pero...

2008-12-17T01:44:00.001-08:00

De Clint Eastwood siempre se puede esperar algo bueno, para mi es el mejor director vivo del momento con diferencia gracias a su tremenda habilidad para narrar historias y gracias a las pedazo de películas que ha hecho en los últimos años, donde ha tratado temas tan polémicos y duros que son difíciles de digerir para el propio espectador.

Ahora nos llega su nueva película, El Intercambio, en este caso protagonizada por una mujer, Angelina Jolie, que encarna a una madre a la que han secuestrado a su hijo y tuvo el valor de enfrentarse a la policía cuando éstos le devolvieron un hijo que no es el suyo y para lavar su imagen intentarán silenciar a la mujer, que tendrá un apoyo en un pastor interpretado por John Malkovich.

Y ahora toca comentar la película...bueno, lo primero de todo decir que es una gran película pero no parece de Clint Eastwood ni de lejos. Me explico, la propia historia creo que es demasiado maniquea, algo absolutamente imposible de ver en una de las últimas películas de Eastwood. Es todo demasiado malo o demasiado bueno, la propia protagonista encarna a la bondad absoluta y la policía los malos malísimos que no están dispuestas a ayudarla sino al revés. También es un poco bochornoso el apartado del psiquiátrico, donde todo el personal es terriblemente antipático y no dudan en maltratar a sus pacientes sin ningún tipo de remordimiento...esto hace preguntarme...¿qué clase de personajes son estos?Pues unos muy simples, nada currados y que dan bastante artificio a la historia, quizá por culpa de esto no parece una película de este director pero además es que en la propia historia no hay ambigüedad...todo está como muy direccionado.

Aparte de esto veo otro gran problema a la película...y es Angelina Jolie, o mejor dicho, todo el apartado interpretativo que bajo mi punto de vista es el peor que ha tenido Eastwood en años. Angelina intenta emocionar pero parece un cadáver ambulante, resulta cansina y repetitiva con esas caras que pone durante las dos horas y media de metraje y no me llego a creer en muchos momentos que su personaje sea capaz de hacer todo lo que hace, es una lástima. Pero en los demás actores tampoco se ve mucho oficio,como por ejemplo el niño que confiesa los crímenes, justo en esa misma escena creo que la estropea, o el jefe de policía que devuelve el hijo a la Jolie...en resumen creo que el único que se salva es John Malkovich.

Pero no todo es malo en esta película, la he puesto a caldo porque considero que una película de Eastwood tiene que ser siempre cojonuda, golpearte de lleno en la cabeza pero esta película no es cine típico del director y la verdad es que no sé muy bien las razones por las que la ha realizado. Aún así las dos horas y media se te pasan volando como pocas veces pasa en el cine, esta genialmente contada y técnicamente merece un sobresaliente sin dudarlo, mencinando especialmente la fantástica recreación de Los Ángeles de los años veinte. Tiene momentos realmente buenos como el encuentro en la estación de tren, la desesperación de la madre en su propia casa con el hijo que la han cascado o parte del final, que por otra parte creo que le sobran minutos ya que tiene como ocho o nueve finales posibles pero nunca llega a acabar.

Aún así recomiendo visionar esta película porque al menos es notable. Lamentablemente estamos ante un film de los llamados menores del propio realizador pero no dudéis que da mil vueltas a cualquier cosa que esté ahora mismo en la cartelera. Mientras tanto esperaré con ganas la vuelta de Eastwood en Gran Torino.

Las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn

2008-12-16T12:16:00.001-08:00

Mark Twain es el autor de estos dos libros de aventuras, protagonizados por dos chicos un poco rebeldes que se dedican a hacer todas las travesuras que pueden sin hacer mal a nadie.

No creo que haya que catalogarlos como literatura juvenil, porque pienso que es un libro que pueden disfrutar tanto gente mas joven como no tan joven.

Los dos son amenos y fáciles de leer. En las aventuras de Tom Sawyer, el protagonista absoluto es él, contándonos su día a día y las tarvesuras que inventa para evitar hacer los recados que le mandan en casa, o molestar en clase.

Huck, es el protagonista del segundo libro, en el que se obligado a marcharse por unos problemillas y donde el ingenio para sobrevivir dia a dia cobra especial importancia.

Los recomiendo los dos

Encuentro en Los Ángeles

2008-12-14T23:21:00.000-08:00

Tal como está el panorama de cine actual es de agradecer ver películas que apuesten por algo arriesgado y que sean frescas, originales y que además consigan atraparte, sumergirte en su mundo. Por eso he creído conveniente abrir el blog con una entrada dedicada a la película Buscando un Beso a Medianoche. Es un film romántico que va de un chaval que vive en Los Ángeles con su mejor amigo y la novia de éste, trabaja en un videoclub y pasa de tener cualquier tipo de relación sentimental ya que hace seis años su novia le dejó. Es nochevieja y las ganas de estar junto a alguien para pasar esa noche aumentan, así que decide, por presión de su amigo, crearse una cuenta en una red social por Internet para ver si alguien le contesta y así quedar con ella esa misma noche de fin de año.

Este es el planteamiento inicial de la película, luego la trama principal se va a centrar en el encuentro entre el protagonista y la chica con la que ha quedado. Toda la película es eso, va siguiendo el encuentro de estos dos y su conversación mientras van caminando por la ciudad de Los Ángeles. Pronto nos daremos cuenta de las diferencias entre los dos. Ella es una chica impulsiva, un tanto alocada y algo optimista. Él es bastante frío en un primer momento aunque siempre quiere quedar bien con ella.

Como veis se trata de una trama sencilla a más no poder que recuerda bastante a Antes del Amanecer y Antes del Atardecer. Pero vaya sorpresa que me he llevado al ver esta pequeña película. Es realmente sencilla en su planteamiento, rodada con cuatro duros pero en cambio consigue engancharte con una mezcla entre humor y drama, unos diálogos fantásticos y unos personajes muy bien trazados que entiendes perfectamente en todo momento. No sé la razón por la que el director habrá decidido rodar en blanco y negro pero queda genial, consigue retratar la ciudad de Los Ángeles como pocas veces la había visto...tiene momentos en los que la historia parece que se va a terminar y no lo hace y eso quizá le resta un poco de interés pero afortunadamente el final opta por no ser tan típico al dar un pequeño giro. La verdad es que me ha encantado, por su guión (sobre todo por los diálogos, hay situaciones que a veces son previsibles y están cogidas por los pelos, pero son pocas cosas), sus actores (espléndidos), su música, su poca ambición.... Lo malo es que ha tenido muy poca distribución por nuestro país pero si en vuestra ciudad la echan no dudéis en ir a verla. Muy recomendable.

Juliano el apóstata

2008-08-12T12:27:00.000-07:00

El autor de esta novela histórica es Gore Vidal.

Se narra la vida de Juliano, desde su infancia (con las típicas traiciones familiares en las que es más fuerte el deseo de gobernar que el respeto por la familia) hasta que se convierte en emperador romano.

Está contado cronologicamente por el propio Juliano, aunque se incluyen las opiniones de dos personajes de la época que coincidieron con el protagonista dando su punto de vista de los acontecimientos intentando consegui dar mas veracidad a lo que se nos relata.

Al igual que pasa con la mayoría de libros históricos es un poco denso pero entretenido, ya que va alternando la vida de Juliano con los acontecimientos históricos de esa época, en la que hay grandes conflictos por culpa de la religión (entre las creencias tradicionales romanas y el nacimiento de un nuevo sistema de culto, el cristianismo) y el deseo de conquista de un mayor imperio.

Yo, Robot

2008-07-10T06:46:00.002-07:00

Isaac Asimov es el autor de este libro que consiste en una colección de historias cortas basadas en los problemas de las tres leyes de la robótica.

1- Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por su inacción, permitir que un ser humano sufra daño.

2- Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.

3- Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

El libro se narra como si hubieran entrevistado a los personajes que sufrieron los distintos problemas que surgieron entre los robots y las 3 leyes (dos especialistas en robots y una robopsicóloga) y lo recopilara en el libro.

Se ha adaptado al cine, con Will Smith como protagonista, pero lo único que tiene que ver entre el libro y la película son los problemas con las 3 leyes de la robótica, el resto el completamente distinto.

A mi me gustó, además se lee en seguida así que a quien le guste la ciencia ficción, seguro que conoce de sobra obras de Asimov, y este libro es recomendable.

Serie Highlander

2008-07-10T06:46:00.001-07:00

Karen Moning, es la autora de esta serie que consta de 7 libros, son:

Niebla de las Highlands
Cómo seducir a un guerrero
El toque de highlander
El beso del highlander
El highlander oscuro
El highlander inmortal
El hechizo del highlander

La mayoría de ellos son muy parecidos, con la misma estructura y casi el mismo argumento.

Se pueden resumir en que el protagonista siempre es el típico "tio bueno", un escocés de las "Tierras altas" que viene de la Edad Media, la protagonista es una chica atractiva del siglo XXI, siempre terminan los dos protagonistas juntos después de darle muchas vueltas a la situación y viajar del presente y pasado.

Además todo se mezcla con Hadas, druidas, magia, viajes en el tiempo...

A mi me han gustado bastante, ambientados en Escocia (bello país), se leen enseguida y son muy entretenidos, pero sólo recomendaría leer un par de ellos, y no a los chicos... porque es literatura femenina...(igual que la serie de ni muerta ni..)

Leerlos todos puede resultar un poco pesado al ser tan parecidos, lo único que cambia es la línea argumental principal, que se va ampliando más con los personajes nuevos que salen, pero es la misma historia.

Los que más me han gustado han sido el cuarto y el quinto, están los dos relacionados y aunque son bastante parecidos me han gustado bastante y también el séptimo, que cuenta la historia de un personaje que me gustó mucho también, pero con leerse un par de ellos basta, y no merece demasiado la pena leerselos todos.

Shalimar, el Payaso

2008-06-29T02:36:00.000-07:00

Salman Rushdie es el autor de esta novela.

Se divide en varias partes, cuatro, cada una tiene como protagonista a los personajes prinicipales de la trama, y según va avanzando el libro se va viendo la relación que existe entre ellos.

En conjunto nos hablan de formas diferentes de ver la vida, de una "búsqueda de la felicidad" que termina en traición y rencor, intercalándolo todo con la situación política que hay entre la India y Pakistan y situándo los hechos concretamente en Cachemira.

Es un libro entretenido que refleja el choque de culturas que existe entre oriente y occidente, se centra sobre todo en el radicalismo musulman, llegando a ridiculizar a los personajes.

A mi personalmente no me ha gustado demasiado por los momentos del libro en que empiezan a explicar la situación política, que no me interesa demasiado y me llegaba a aburrir, quitando esas partes es un libro entretenido.

Cuentos cortos de Orson Scott Card

2008-06-24T14:37:00.000-07:00

Orson Scott Card es un autor que me gusta mucho, aunque tengo que reconocer que las novelas que me he leído hasta ahora se rigen por un mismo patrón, niños con habilidades o cocientes intelectuales brillantes que gracias a su superioridad en distintos ámbitos son los protagonistas de las historias consiguiendo ser los mejores en cuanto se proponen.

En este caso voy a comentar una serie de cuentos cortos que ha publicado al rpincipio se llamaban EL ahorcado, pero después los dividieron en dos tomos, yo me he leído el primero, que se titulan El Ahorcado, Mapas en el Espejo y que me han sorprendido bastante porque se aleja de su típico patrón al no ser los protagonistas niños superdotados

Los cuentos que incluye son: Euménides en el Lavabo del Cuarto Piso, Finiquito, Ejercicios de Respiración Profunda, Criadero de Gordos, Bajo la Tapa, Juegos de Carretera, Sepulcro de Canciones, Censura Previa, El Hombre Cambiado y el Rey de las Palabras, Recuerdos de Mi Cabeza y Niños Perdidos.

Tratan sobre temas bastante variados, "Espanto" como lo llama él, ciencia ficción, cuentos futuristas, intriga... y me parecieron muy fáciles de leer y muy entretenidos, y al ser cortos te lees el libro en seguida.

Lo único que no me gustó es que al final viene explicado de dónde ha sacado la idea del cuento y si lo lees pierde todo el encanto el relato.. asi que yo sólo me leí los dos primeros y los demás hice como si no existieran...

Totalmente innecesaria

2008-05-23T15:05:00.000-07:00

Gracias tito Steven por venderte a los efectos digitales, gracias nuevamente tito Lucas por estropear una vez más otra saga legendaria y gracias a ti también David Koepp por hacer un guión que consigue desmitificar a Indiana Jones.

Para empezar y desde mi más humilde opinión decir desde aquí que Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal es la peor de las películas de este famoso arqueólogo. Pero decir peor no es suficiente hay que decir que en esta cuarta entrega los rasgos tan característicos de la saga han desaparecido, desde el efecto cutre de serie B de los efectos especiales hasta el propio personaje de Indiana o la historia que se pasa de surrealismo, y eso en Indiana Jones es un auténtico logro la verdad.

¿Por qué el efecto cutre y artesanal ha desaparecido?Porque desde el primer segundo de la película somos testigos de la tónica general de la película. Nada más desaparecer el logo de la Pramount vemos una puta ardilla (con la que he tenido pesadillas) hecha enteramente digital, y pésimamente por cierto. Esto va a seguir durante todo el metraje, parece que han querido dar una especie de espectacularidad a la película haciendo todo excesivo, desde los efectos a las situaciones tan horrendas y ridículas, como Jones escapando en un puto frigorífico de una bomba nuclear, Shia haciendo de Tarzán de los monos por la jungla (que depresión), caerse tres veces por unas cataratas y salir intactos del intento, ver un puñetero extraterrestre de dos metros o un ovni mastodóntico que me hizo dudar si estaba ante una peli de Indiana Jones o un episodio de Expediente X, juro por mi mano izquierda que no me hubiera extrañado ver en ese momento el Halcón Milenario pasear por ahí en plan cameo. También hay que destacar la mala tan desaprovechada y plana interpretada bien por Cate Blanchett, un John Hurt que da penita el hombre o un Ray Winstone que no pinta nada ahí o una Marion que no tiene nada de química con Indy al contrario que pasaba en el Arca Peridida. Y todo esto sin mencionar el final...es el remate.

En las tres pelis anteriores siempre habían elementos fantásticos o situaciones totalmente increíbles, como un tío que arranca corazones, un arca que desintegra a nazis, Indiana paseando por debajo de un camión y matando a todo un ejército o bebiendo un Grial que devuelve a la vida. Vale, todo son elementos fantásticos que no son realistas pero si te los creías porque no se tomaban en serio. Aquí el elemento fantástico es un puto ovni que aterrizó en Perú, y unos putos extraterrestres que conceden un don a quien entregue la cabeza de cristal de uno al que le falta...Mira, juntar Ovnis con Indiana Jones no me parece muy buena idea, y justificar esto en "las otras de Indy también eran así" es de una simpleza aplastante. Lo malo de esta es que se toma tan en serio así misma que casi todo lo que ocurre en ella es una auténtica pantochada, como las escenas de las cataratas o la persecución en jeep por la selva, totalmente carente de emoción y de originalidad.

Creo que eso es lo peor de esta película, que en ningún momento consigue emocionar, no hay ese espíritu de las anteriores, ese aire a añejo, ese Indy tan gracioso, esas diálogos irónicos...aquí todo es espectacularidad y un guión insulso.

Vale, hay cosas buenas. La película tiene ritmo, es buena en algunos momentos como la conversación entre Shia y Ford en el bar y la posterior pelea y persecución en moto, o el rescate vía serpiente en las arenas movedizas.El personaje de Shia está bastante currado, se nota que han puesto especial interés en él por las posibles secuelas. Harrison Ford está espléndido para variar, el papel de Indy le rejuvenece y la verdad es que lo de sus años casi ni se nota en la pantalla. Lo demás es todo como con coñas en plan familiar y empalagoso que te cagas, como si George Lucas hubiera estado ahí como un poseso detrás de las cámaras dirigiendo a Spielberg. Es fácil cargar las tintas contra Lucas pero es que este tío es experto en hundir cosas míticas. Spielberg también tiene pecado de dejarse llevar por todo esto, él juró que iba a intentar no traicionar el espíritu artesanal de Indy, que no iba a usar casi efectos digitales..y joder, desde el primer segundo ves una puñetera ardilla digital.

Poco más que decir, desde aquí que ojalá no llegue a los 400 millones de dólares de recaudación pero eso es un imposible, seguramente lleguen a esa cifra con la primera semana de exhibición. La verdad es que es una pena, es una innecesaria secuela que está hecha descaradamente para ganar pasta. Repito, es entretenida sin más pero es que se parece a La Momia y compañía y estamos hablando de Indiana Jones y un Spielberg tras las cámaras con lo que se podía esperar algo medianamente digno pero desafortunadamente no ha sido así.

¡Quiero esa cámara!

2008-05-18T05:04:00.000-07:00

Parece que está de moda la no ficción o como quiera que se llame, me refiero a las películas rodadas con cámaras domésticas donde somos el ojo del que filma. Nos llegó Redacted, de DePalma, REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza, y la más sonada de todas que fue la que vi yo ayer y voy a comentar ahora, Cloverfield, ideada por J.J. Abrahams, un tío que no me gusta pero al que tengo cierto respeto por crear una de mis series favoritas. ¿De qué va Cloverfield? De un puto monstruo que se dedica a arrasar con Nueva York, y punto. Obviamente lo que hace original esta propuesta es el estar grabado en primera persona, algo que supuestamente tendría que dar más realismo a la historia.

La película empieza presentándonos a dos de los protagonistas, un chico y una chica en un piso en Manhattan donde hacen tonterías típicas de pijos enamorados. Después de ver a estos dos mendas hacer el ridículo vamos al tiempo donde acontece la acción real (grabando encima de lo que hemos visto anteriormente), una fiesta sorpresa de despedida organizada por los amigos del prota. Lo más relevante de esta escena es que se nos van presentando el resto de los personajes que vamos a ver durante la peli, y sobre todo se nos va a mostrar la rara relación de amor que tienen los dos pijitos que veíamos al principio, un amor que va a ser la justificación para el desarrollo de la película(un poco cogido por los pelos, si).

Hasta aquí es la parte más coñazo de la película, pero en seguida vamos a presenciar la espectacular aparición del monstruo. Ahora durante la hora que queda de película va a ser a un ritmo bastante trepidante con escenas que pretenden causar terror y otras que pretenden ser sorprendentes y espectaculares.

A mi no es una película que me haya defraudado ni aburrido para lo que te puedes esperar(coño, ¡estamos hablando de una película que va de un bicho que mata!) pero si que hay varios aspectos que hacen de Cloverfield una película muy justita. Para empezar hay que decir que la película se contradice un poquillo, me explico, está rodada en primera persona para dar realismo pero es que el puñetero cámara no para de grabar en ningún jodido momento y eso quieras que no le da un poco de artificialidad al asunto, todo parece muy forzado y eso por no hablar de la duración de la puñetera batería de la cámara, ni más ni menos que medio día. Otra cosa más son los personajes tan gilipollas que tiene, y es que estás deseando que el dichoso monstruito se los coma a todos.

Por otra parte lo bueno que tiene es que es bastante corta, (poco más de una hora) y que va directa al grano. Pese a que tiene bastantes errores a mi la película me entretuvo y en ocasiones hasta me impactó, eso sí, no llega ni a la suela del zapato a otras propuestas parecidas como nuestra REC, donde al menos el uso de la cámara si estaba bastante más justificado que aquí y además consigue sorprenderte y acojonarte muchísimo más con menos medios y un único espacio donde se desarrolla la acción. Aquí todo es más colosal, más espectacular y con mucho más atrificio, con efectos especiales por todas partes que al menos consiguen hacer que te metas dentro de la acción y te entretengas. Qué mas se puede pedir para una propuesta tan simple.

Drácula

2008-05-10T15:58:00.000-07:00

Bram Stoker es el autor de este personaje tan mítico, El Conde Drácula.

Este libro narra a través de cartas que se dirigen los personajes entre sí o con lo escrito en sus propios diarios la historia de un personaje que ha conseguido ir más allá de la propia historia creada por su autor, convirtiéndose en uno de los personajes que más veces ha sido protagonista de películas, series o relatos y del que todo el mundo conoce o a oído hablar.

Personalmente tengo que reconocer que el libro me ha decepcionado un poco, ya que después de tantas versiones que ha habido de Drácula y de lo "idealizado" que lo tenía, me esperaba una novela más tenebrosa y dinámica.

El estilo de narrar los hechos a través de cartas o diarios hace que la historia se vuelva más lejana y más lenta, además se centra más en la investigación que llevan los personajes, en especial Van Helsing, a la hora de darse cuenta de lo que ocurre a su alrededor y de la existencia de un vampiro en sus mundos cerrados que en el propio personaje de Drácula.

Aún así era un clásico que no estaba dispuesta a dejar de leer y me he entretenido bastante con él consiguiendo que los viajes en metro se hagan mas cortos

Lo mismo de siempre pero con el carisma de Downey Jr.

2008-04-30T16:34:00.000-07:00

Pues si, hoy, mismo día del estreno, he ido a ver Iron Man. No se la razón por la cual me apetecía ver esta película ya que las adaptaciones cinematográficas de la Marvel siempre me han parecido espantosas menos la primera X-Men pero la verdad es que siempre acabo picando en el anzuelo.

Bueno, realmente si que sabía la razón: Robert Downey Jr., con un actor así se podía esperar un divertimento puro y duro que superara las películas de Spiderman, Hulk o Los Cuatro Fantásticos pero pese a que me jode no ha sido así. Sin duda estamos ante una película que no pasará a la historia y que he de reconocer en un principio me llegó a llamar la atención, con el Back in Black de AC/DC sonando a todo trueno en el primer minuto, y en general todo el desarrollo del prólogo en Afganistán que nos presenta un poquillo al personaje principal, Tony Stark, un dueño de la empresa de armas más potente del mundo un tanto fanfarrón, chulo y amante de las juergas y los escándalos.

Lo demás suena todo a ya visto, estoy hasta las narices de que en estas películas se sucedan casi siempre las mismas situaciones, coño, un poco de originalidad no va a hacer daño a nadie, es que parece que todas las pelis de comics Marvel están hechas por el mismo equipo.

Otro punto negativo que le veo a la cinta es la falta de un malo carismático y con garra, la verdad es que es también muy típico que sean unos afganos y su líder calvo con cara de malo maloso y luego el malvado interpretado por Jeff Bridges, otro personaje totalmente asqueroso que no tiene ningún tipo de carisma. El resto de secundarios es como si aplaudieran a Downey Jr. porque la verdad es que parece que están ahí para adornar, como un tontaina interpretado por Terrence Howard o una Gwyneth Paltrow que no levanta cabeza.

El caso es que a mi amigo Rafa le ha gustado así que supongo que a todos aquellos que disfrutaron con las anteriores películas de superhéroes se lo pasarán a lo grande con Iron Man pero a mi me ha parecido más de lo mismo pero con un actor que da mil vueltas a Eric Bana o al sosainas de Tobey Maguire. Quería recalcar que en el tramo final me recordó sospechosamente al desenlace de Hulk, cuando lo veáis ya sabréis de lo que estoy hablando.

En resumen, un espectáculo de efectos especiales, música atronando en los oídos, un personaje carismático, una trama sencilla y más simple que una piedra que no tiene más pretensiones que las de entretener y hacer que desconectemos de la vida real pero que sin embargo la película se hace un poco aburrida por culpa de la excesiva duración, no entiendo como usan más de dos horas para contarnos esta chorradilla de película. Con hora y media seguramente hubiera estado mucho mejor...y eso que el guión es de los mismos que hicieron Hijos de los Hombres.

Por cierto se me olvidaba mencionar que lo que más odio de estas películas es que siempre sueltan alguna frase o situación que pretende hacer ver o sugerir que la película tendrá una secuela. En el caso de Iron Man ocurre en dos ocasiones: la primera cuando el personaje interpretado de Terrence Howard ve el otro traje y dice "Esta vez no, pequeño"; y la segunda una vez acabados los créditos finales, con una escena que no voy a desvelar aquí pero que si recomiendo que vean los seguidores de este tipo de películas, sólo digo un nombre: Samuel L. Jackson.

Frankenstein

2008-04-29T12:35:00.000-07:00

He decidido leerme algún clásico de la literatura fantástica, comenzando por Frankenstein.

Me parece curiosa la forma en que escribió Mary Shelley este libro, ya que por lo que tengo entendido, en un viaje con sus amigos y su marido dijeron de escribir cada uno una historia de "fantasmas" y la única que llegó a terminar su historia fue ella obteniendo como resultado un personaje conocido en medio mundo.

La historia está narrada a través del diario que Robert Walton para su hermana, y en las que cuenta que se ha encontrado con un hombre en medio del Polo Norte (el Doctor Frankenstein), y le cuenta su historia y su vida, haciendo referencia al periodo de creación de su "monstruo", los intentos de escapar de él cuando cobró vida, y las desgracias que cayeron sobre sus seres queridos a partir de ese día.

Está contado todo en primera persona, por lo que se consigue que los personajes sean más cercanos y les veas a través de su punto de vista subjetivo.

La novela se se escribió en 1818 y hay ideas que nos pretende transmitir la autora que pueden adpatarse perfectamente a la realidad actual, como las consecuencias que puede tener "crear" seres de forma artificial y que puedan tener vida y las consecuencia que eso podría tener, como podría ser la clonación o la responsabilidad de los padres que tienen con sus hijos, de educarlos, mantenerlos e inculcarles una serie de valores que creo que poco a poco se van perdiendo debido a que muchos padres no se hacen cargo de sus hijos y que acarrea que se vuelvan "salvajes".

Libro fácil de leer que esconde más de lo que parece.

Shine a Light

2008-04-25T11:48:00.000-07:00

Por fin volví al cine esta tarde después de más de mes y medio sin ir con la decepción que supuso para mi el ver Swenney Todd. Hoy como me han dejado plantado no se me ha ocuirrido otra cosa que ir al cine a primera sesión para hacer tiempo y me he dado cuenta de que la cartelera no está tan mal como yo creía ya que podía haber visto 3 días, Todos Estamos Invitados, Lars y una Chica de Verdad, La Noche es Nuestra, Mil Años de Oración...son todo películas que no me llaman demasiado pero que si pueden estar interesantes, Al final me decidí por Shine a Light, un concierto de los Rolling Stones rodado por Scorsese.

En un principio la unión de estos dos grandes podía hacer ver que el resultado de esta película podría ser una auténtica gozada pero no es así, se trata de un concierto de dos horas que sólo gustará a los fans más acérrimos de los Stones. A lo largo de las dos horas y mientras Mick, Richards y cía se dejan todo en el escenario Scorsese afortunadamente opta por intercalar de una manera un tanto rácana imágenes de archivo de cuando empezaron los Stones y sus declaraciones a prensa. Eso es lo único documental que hace Scorsese además del mismo inicio del "film", donde nos muestra a él mismo totalmente desesperado organizando el concierto que van a dar y sus pequeñas diferencias con Mick Jagger.

De todas formas aunque la película no resulte muy interesante y no se note el sello de Scorsese por ningún lado si que hay que decir que estamos ante un espectáculo de primera categoría porque se trata de los Stones que está genialmente rodado, y un concierto de ellos anima a cualquiera. Son pura fuerza en el escenario, yo me quedo flipando con la energía que desprenden y que logran contagiar con la edad que tienen.

Poco más que añadir, que se trata de un producto expresamente dirigido a fans de los Rolling Stones, los demás mejor que ni se acerquen al cine. A mi personalmente si me ha gustado pero tampoco le vi nada en especial, algo que haga único a Shine a Light, simplemente me lo he pasado de puta madre viéndolo y es una pena el contenerse en la sala de cine.

Por cierto como punto negativo decir que Paint it black ni aparece, y tampoco sale la canción que da título al nombre de la película, sólo diez segundos contados en los créditos finales.

Las uvas de la ira

2008-04-16T13:20:00.000-07:00

John Steinbeck crea con esta novela una obra maestra de la literatura y afortunadamente no soy ni la primera ni la última que lo pensará.

La historia se centra en los años posteriores al crack del 29 en Estados Unidos, es decir, en la Gran Depresión de los años 30, que arruinó a muchas personas, sobre todo a muchos campesinos, debido en parte a las malas cosechas y al comienzo de la mecanización de los campos lo que provocó que millones de personas tuvieran que emigrar desde el Este a la tierra prometida que estaba en California y sus alrededores.

En concreto narra el camino de la familia Joad, un tractor destruye su granja y deciden dejar Oklahoma para ir a buscar trabajo al Oeste, creen que será algo fácil debido a la cantidad de propaganda existente sobre la necesidad de mano de obra en California, pero pronto se dan cuenta de las condiciones infrahumanas en las que van a tener que vivir, en los sueldos bajos que van a cobrar debido al exceso de mano de obra, al desprecio y el hambre y por otro lado descubrirán que son capaces de sacar fuerzas de dónde no las hay, a reestructurar sus valores y saber que es lo verdaderamente importante y que no lo es.

No es una lectura demasiado fácil de leer, está cargada de simbologías y de párrafos que invitan a la reflexión, alternando además los hechos particulares de la familia Joad con la generalidad de hechos en todo Estados Unidos, que en realidad es lo mismo, pobreza, hambre, crueldad y miseria conviviendo con la dignidad y los más altos valores humanos.

Es a la vez triste y al mismo tiempo ensalza la capacidad del ser humano para luchar, y para levantarse una y otra vez, a la vida y a la esperanza.

Es un libro que puede aplicarse perfectamente a nuestra sociedad actual con la inmigración existente en toda Europa y que invita a ver el otro lado y valorar la suerte que tenemos de estar donde estamos y tener lo que tenemos.

Carta de una desconocida

2008-04-05T08:39:00.001-07:00

Stefan Zweig nos regala con esta corta novela una pequeña obra de arte, leí este libro hace más de cuatro años gracias a la recomendación de una amiga, y hace poco que lo volví a ver y me entraron ganas de volver a leérmelo ya que tenía muy buen recuerdo del libro.

La novela trata de una carta que le envía una mujer a un hombre, en ella se va narrando la relación que existe entre los dos y ya desde la primera frase se ve que no es la típica carta de amor que se escribirían dos personas.

Se describen los sentimientos de forma muy intensa y personal, llegando a ser los propios sentimientos una "enfermedad" para la protagonista, con esto el autor consigue atrapar al lector (por lo menos lo consiguió conmigo y con bastante gente más por los comentarios que he leído, aunque como siempre habrá personas que ni siquiera puedan llegar a terminarlo)

Es un libro muy cortito que se lee en una tarde o dos viajes de metro, así que os recomendaría que perdierais unas horas con él, yo disfruté mucho.

La trilogía de Nueva York

2008-03-30T05:31:00.000-07:00

Paul Auster es el autor de ésta trilogía que se compone de tres historias "Ciudad de Cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada"

Ciudad de cristal comienza con una llamada telefónica que recibe Quinn en su casa preguntando por el detective privado Paul Auster, cuando vuelve a recibir la misma llamada decide adoptar la identidad del detective y actuar como tal, algo que le cambiará la vida.

En Fantasmas todos los personajes tienen el nombre de un color, el señor Blanco contrata al señor Azul(detective) para que vigile al señor Negro y dedica su vida a ellos hasta que se da cuenta de que la realidad no era como ellos creían.

Y en La habitación cerrada, Fanshawe ha desaparecido, y su mujer llama a un amigo de la infancia de Fanshawe para que se haga cargo de todo lo que escribió y nunca publicó, y para que cuide también de su mujer y su hijo, encargo que acepta.

Estas tres historiasen principio son independientes y no tienen que ver la una con la otra, pero a medida que vas leyendo te das cuenta de que hay personajes que se comportan igual que otros que aparecen en otra historia o personajes que parecen ser distintos y que se llaman igual o que se dedican a lo mismo, como si fueran las mismas personas pero en realidades paralelas, en diferentes entornos y en el fondo, casi todos representan al autor de una manera u otra, casi siempre cuando el personaje tiene un momento de debilidad mental o sentimental y deja que le atrapen los acontecimientos hasta llevarle al borde de la locura.

Un Peckinpah menor

2008-03-22T05:29:00.000-07:00

Estos días la cartelera está que da auténtica pena, no hay casi ningún estreno reseñable o que merezca mucho la pena de ver así que estos días las películas que estoy viendo las estoy viendo en casa o cuando no me apetece pensar demasiado me pongo a ver un nuevo capítulo de la cuarta temporada de Perdidos.

Ayer me puse a ver La balada de Cable Hogue que me la compré el otro día por un precio bastante económico, una película dirigida por Sam Peckinpah que trata sobre un matado de la vida llamado Cable al que abandonan unos amigos en medio del desierto sin agua y sin comida. Andando por el desierto y a punto de morirse encuentra milagrosamente agua, y casualmente al lado hay un camino por donde pasa la diligencia así que decide montar un negocio de venta de agua consciente de que en 80 Km a la redonda no hay ningún mísero pozo.

La película no es para nada destacable, y si la comento por aqui es más que nada porque de todas las películas de Peckinpah que he visto ésta es la única que no me ha convencido del todo. Creo que el director de la maravillosa Grupo Salvaje o La huida se le va la pinza casi completamente. Intenta dar más humor a la historia pero creo que cae en la más absoluta ridiculez, sobre todo cuando utiliza la cámara rápida en plan cómico en vez de su ya famosa utilización de la cámara lenta.

Al principio arranca bien pero una vez que Cable Hogue va a la ciudad y registra sus tierras y conoce a la prostitua la película pierde muchísimo, para mi no tiene ni la mitad de encanto que otras películas suyas pero aún así se deja ver y al final la película remonta un poco el vuelo.

El protagonista principal, Jason Robards, lo hace francamente bien pero su personaje no termina de gustarme del todo. Este actor me resulta muchísimo más memorable en Hasta que llegó su hora con su personaje Cheyenne y eso que sale muchísimo menos tiempo.

En fin, una película que para mi es muy flojita pero que aún así es muy simpática, se deja ver y tiene momentos de buen cine, como ese final tan simbólico pero contado tan atropelladamente (nunca mejor dicho).

El Señor del Caos

2008-03-16T08:34:00.000-07:00

Jonatahn Rabb es el autor de la novela "El Señor del Caos" que combina retazos detectivescos, de misterio y algo de thiller

Es una novela que se asemeja al Código Da Vinci, o el Ocho en el sentido de que son novelas de acción y misterio con toques detectivescos, y que están escritos de manera bastante activa, con lo que hace que la lectura se pueda seguir muy bien y sea entretenida.

La trama consiste en que a través de las teorías de un manuscrito antiguo quieren provocar el caos en el mundo para poder dominarlo, para ello entrenan a un ejército de jóvenes tanto físicamente como intelectualmente y les lavan el cerebro para que no puedan pensar por si mismos. Para detener estos planes se introduce en la trama una joven y atractiva agente especial y un (no menos atractivo y joven) profesor.

El argumento es bastante previsible a veces, pero eso no quita que no sea un libro entretenido y con el que se pueda disfrutar leyendo.

La mejor parte considero que es el anexo que incluye el libro consistente en la "traducción" que hacen del manuscrito que es el causante de todo.

Grandiosa despedida al western

2008-03-11T17:18:00.000-07:00

Como hace bastante tiempo que no actualizamos el blog hoy me he decidido a hablar de una película que vi más o menos hace una semana en DVD en mi casa. Esa película es Hasta que llegó su hora, de Sergio Leone.

Hace tiempo tenía dos claras fobias en el cine, al género western y a Sergio Leone, así que ambas premisas se daban en esta película y tenía todo para no gustarme. Sin embargo hace más o menos un año apareció Peckinpah en mi vida y su grandiosa y espectacular Grupo Salvaje y mi visión del western cambió completamente.

Ahí mis inicios por interesarme por el western pero...¿y Sergio Leone? Pues había visto hace bastante tiempo La muerte tenía un precio y....me aburrí un montón, me costó acabar la película en serio. Decidí ver otra peli más de este director italiano y me puse Por un puñado de dólares y...me quedé dormido...iba de mal en peor. El caso es que incomprensiblemente me compré el DVD de Hasta que llegó su hora y sin gustarme Leone, me dio el venazo y me la compré sin siquiera haberla visto.

Fue la semana pasada como ya decía anteriormente cuando me decidí a verla, aproveché el sábado que estaba malo y reponiendo fuerzas para el viaje a Roma y me la puse. En qué gran momento me la puse y en que gran momento me la compré, ¡qué maravilla de película!.

Todo empieza en una estación de ferrocarriles abandonada, donde tres pistoleros(uno de ellos creo que sale en El hombre que mató a Liberty Valance) con cara de pocos amigos esperan la llegada del tren, sus intenciones no son buenas. Leone nos muestra la larga espera de los malhechores, y además opta por no poner ni una sola pieza musical al conjunto de imágenes, toda la banda sonora que hay en esta maravillosa escena inicial son sonidos naturales: el viento, unas gotas de agua, una mosca...Todo con un ritmo lento, con muchísimos primeros planos...muy típico de Leone.

A medida que la película va avanzando incomprensiblemente me va enganchando más..y más..y más...y Leone obviamente no renuncia a su estilo así que no me explico en un principio las razones por las cuales me está gustando tanto.

Luego están los maravillosos personajes, empezando con la bella Claudia Cardinale interpretando a una prostituta que tiene que hacer frente a la vida, un Charles Bronson que hace de héroe solitario que toca (los cojones) con una armónica, el inolvidable antihéroe simpático Cheyenne interpretado por Jason Robards y....el magnífico y malvado Henry Fonda haciendo sorprendentemente de villano sin escrúpulos de la función.

Toda la película suena como a despedida, es como muy nostálgico y en este punto me recordó muchísimo a la obra de Peckinpah Patt Garret y Billy the kid...es como una despedida que hacen los directores al género que más fama les dio, el western, a mi me da esa sensación y eso que Leone realizó otro western más. Aquí la despedida de Leone se ve sobretodo en la magnífica secuencia final, donde el ferrocarril que simboliza el lado más desarrollado del país llega al Oeste, acabando de una vez por todas con éste y con todas las historias que en él se han desarrollado.

Me ha sorprendido muchísimo ésta película, y no puedo dejar de olvidarla y cada día que pasa tengo mejor recuerdo sobre ella y eso me pasa con muy pocas películas. Es una putada porque tengo que volver a ver todas las películas que había visto de Leone para valorarlas como es debido porque en Hasta que llegó su hora el director no renuncia a su propio estilo, el estilo que utilizó en La muerte tenía un precio y Por un puñado de dólares, películas que en su momento me aburrieron soberanamente, cosa que con ésta sorprendentemente no me ha pasado, es más, me atrevería a decir que se trata de una de las mejores películas que he visto en mi vida....¡y eso que no he mencionado la inmensa partitura de Ennio Morricone!

El niño con el pijama de rayas

2008-02-25T03:44:00.000-08:00

Decidí leerme esta cortita novela de John Boyne después de ver que los vagones del metro se inundaban de gente de todo tipo y edad con un libro de rayas azul-verdosas en las manos y me entró curiosidad por saber cómo era ese libro que estaba teniendo tanto éxito y que estaba en las estanterías de "Libros + vendidos" de muchas tiendas.

Supongo que lo que habrá ayudado mucho a conseguir las ventas que ha tenido ha sido el marketing que han utilizado, no poniendo resumen en la contraportada para que el lector tenga mas curiosidad por saber de qué trata, cosa que se descubre cuando lees el primer capítulo, así que no dura mucho el misterio pero bueno..

No es un libro que me haya llamado la atención especialmente, ya que trata sobre un tema bastante utilizado en la literatura, el holocausto judío, sin aportar demasiado y sin conseguir del todo que llegues a sentir algo por los personajes.

En su favor, podría decir que es una obra que se lee en dos días, con letra grande y un ritmo bastante rápido con lo que no se tarda nada en terminarlo y con una llamativa la forma de narrar la historia, ya que se hace desde el punto de vista de un niño de 9 años, así que el relato es un poco infantil, plagado de ingenuidad, que no entiende porqué unos tienen que estar separados de otros por una valla si en realidad no son muy distintos unos de otros.

Habrá sangre...

2008-02-21T15:18:00.000-08:00

Paul Thomas Anderson nos deja una obra maestra que sin duda será recordada con el paso del tiempo. There will be blood es una de esas películas que cuando finaliza sales extasiado del cine, todo en ella es excesivo, desde la genial dirección clásica a la interpretación del más grande entre los más grandes: Daniel Day Lewis.

La película narra la vida de un petrolero a principios de siglo y concretamente se centra en la compra de unos terrenos a unos aldeanos en California. Aunque las escenas iniciales nos muestren al personaje como a un currante más que se basa sobre todo en el esfuerzo para poder vivir, el director opta por mostrar desde prácticamente el principio al personaje principal como un auténtico hijo de puta, parece que ese es su objetivo desde el primer momento hasta el último de la película ya que el personaje casi nunca evoluciona a lo largo del metraje y llegará a un punto de locura extrema.

A lo largo de la película hay varios altibajos, como cuando conoce a alguien cercano y que no voy a nombrar mucho por si alguno que me lee no se ha visto la película y que curiosamente este momento es cuando más humanidad parece tener el personaje protagonista.

Por el contrario los mejores momentos del film me parece que son cuando entra en acción el personaje interpretado por Paul Dano y sus continuos enfrentamientos con Daniel, desde la ya mítica escena del bautizo y del perdón de sus pecados a ese final tan abrumador. Sobre este final se ha discutido mucho, que si es innecesario, que si no aporta nada, que si se le va la olla a Anderson o que si es una exageración. Yo estoy con todo esto, me parece una salvajada, una exageración y una ida de olla pero me encanta, se me ha quedado grabada en la retina la última escena del film, seré un morboso qué le voy a hacer.

La música del guitarrista de Radiohead la escuché hace poco más de un mes y en su momento me pareció horrible pero he de reconocer que una vez vista la película me ha parecido realmente fantástica, creo que con las imágenes consigue tener un sentido ya que encaja perfectamente con el tono de la obra que es aterrador y asfixiante en la mayoría del tiempo.

No sé si las intenciones de Paul Thomas Anderson eran contar la historia de un ambicioso petrolero al que nada le importa salvo su propio negocio para así explicar o retratar los orígenes de la sociedad americana o simplemente quiere contar el retrato de una ambición tan extrema que acabó por convertir al personaje de Daniel en un loco psicópata lleno de odio. Yo me quedo con esto segundo y como tal me parece un retrato sublime, de esos que se te quedan grabados para siempre y que consigue aterrorizarte porque There will be blood es la película que más terror me ha causado de los últimos años, ¿de verdad la sociedad americana se sustenta por personas como ésta?.

EL abanico de seda

2008-02-19T07:41:00.000-08:00

El abanico de seda es una novela escrita por Lisa See, tenía ganas de leerla desde hacía bastante tiempo cuando por casualidad leí la sinopsis y me llamó la atención, ha pasado bastante tiempo desde ese día pero no me olvidé del libro y al final lo conseguí leer y no me ha decepcionado.

Es un libro que narra la vida de una mujer china, desde la perspectiva de los años ya que recurda como era su vida desde que estaba en su casa natal hasta que envejece, siguiendo un orden cronológico que hace que se pueda seguir la narración sin problemas.

Me ha gustado bastante tanto la forma en la que está escrita que hace que sea un libro ameno y de fácil lectura, como la historia que cuenta que nos lleva a la antigua China, donde las niñas tenían menos valor que un animal, las vendaban los pies rompiéndoles los huesos, las bodas convenidas... y explicando muchas de las costumbres que había en aquella época.

En este libro se hace referencia solo al mundo de las mujeres, dejando a los hombres fuera de los comentarios de la protagonista a menos que sea para comparar las diferencias o posibles similitudes que hay entre ellos sin que se hagan grandes reflexiones sobre la eterna cuestión de la diferencia de sexos, ya que en esta época está muy claro el machismo y el papel de sumisión de la mujer en la sociedad.

Como ya he dicho antes, es un libro que se lee muy facilmente, ameno y que recominedo porque me ha gustado bastante.

Momentos "de cine"

2008-02-17T15:52:00.000-08:00

Bueno, se me ha ocurrido poner de vez en cuando algún post sobre esas escenas que se nos quedan grabadas una vez vistas las películas, esos momentos que nunca se borrarán de nuestras cabezas y eso es lo que en parte hace grande a una película. Aquí pongo unas escenas míticas, son las cinco primeras que se me han venido a la cabeza, con el tiempo iré poniendo más porque hay infinitas.

Tiempos Modernos (1936) de Charles Chaplin

No se me borra de la cabeza la mítica escena del final cuando Charlotte se marca unos pasos cantando en francés y en italiano. Momento inolvidable del cine en una de las mejores películas de este genio.

Grupo Salvaje (1969) de Sam Peckinpah

Sam Peckinpah se vuelve loco al filmar uno de los finales más violentos de la historia del cine. Tiroteo por todo lo alto al que este vídeo no hace justicia, hay que verlo en una pantalla gigante para disfrutarlo completamente.

El Gran Lebowski (1998) de los Coen

Mira que esta gran película tiene escenas para el recuerdo pero la que se me queda grabada en la cabeza es esa en la que nos presentan al personaje de Jesús Quintana, un secundario de lujo interpretado por Turturro que sólo sale un par de minutos en toda la película pero que consigue ser recordado tanto como nuestro queridísimo Nota.

Collateral (2004) de Michael Mann

Viva Michael Mann y la madre que lo parió. Con esta película consiguió crear una de las mejores escenas de acción del séptimo arte de todos los tiempos con permiso de Greengrass y su Bourne, mi querido Jason Bourne. Nunca me canso de poner mi dvd de este peliculón y disfrutar de esta escena para recordar.

Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee

El recientemente fallecido Ledger da todo un recital en esta polémica película de Ang Lee. De todo el metraje me quedo con el final, de los pocos que me llega a emocionar sobre todo gracias al temazo del monótono Santaolalla.

¿Qué tienes, Juno?

2008-02-14T03:28:00.000-08:00

Después de ver Juno, la sensación independiente de la temporada me pregunto qué coño tiene esta película para estar tan valorada por los críticos y por la mayoría del público.

No digo que sea una película desastrosa y horrible, simplemente creo que es una película agradable de ver y para pasar el rato, pero de ahí a estar nominada en los Oscar me parece una auténtica exageración. No digo que no nominen películas indepenientes,a mi eso me parece estupendo que lo hagan pero desde mi más sincera opinión esta película está sobrevaloradísima.

Bueno, Juno trata sobre una adolescente de dieciséis años un tanto peculiar que un buen día decide tirarse al chico que va persiguiéndole en todo momento. Para su desesperación se queda embarazada y en un principio decide abortar pero en el último momento se lo replantea y decide tener el hijo para dárselo a una familia que sea de su agrado. Ella siempre contará con el apoyo de su padre y su madrastra y su fiel amiga y pronto conocerá a los padres que adoptarán su futuro bebé, que a medida que va conociendo se da cuenta de que no son tan perfectos como pensaban.

Ahora viene la gran cuestión, el argumento es bien sencillo y la película se deja ver pero...¿de verdad está a la altura de otras películas como No country for old men o hasta Expiación(There will be blood todavía no la he visto)? La baza más importante de esta película es su total falta de pretensiones, quizás sea eso su principal encanto y lo que pueda hacer de Juno la triunfadora de la noche.

A mi me pareció agradable, buena película si nos la ponen un domingo por la tarde en la tele. Creo que no me llegó a entusiasmar porque la protagonista me irrita en cada minuto, no la soporto y me carga bastante, es una listilla de poca monta que suelta diálogos ingeniosos cada segundo...No me gustó, y como no me gustó la protagonista no me gustó la película ya que Juno obviamente sale en cada momento.

Si que tengo que hacer un alto en la interpretación de Ellen Page, está estupenda en su papel. El retrato del matrimonio "perfecto" también me gustó bastante con ese marido que todavía quiere ir de guay e incapaz de madurar y esa mujer desesperada por tener un niño.

Pues nada más, película en clave de comedia agridulce con la que me reí un par de veces, es agradable de ver tumbado en el sofá de tu casa pero no en el cine y está tremendamente sobrevalorada. Parece que el hacer películas independientes ahora es sinónimo de calidad y eso a veces no se cumple. Aunque la película no me haya entusiasmado si que reconozco que tiene momentos realmente brillantes, pero de ahi a considerarla una obra maestra hay un paso enorme.

Y por cierto, es una película antiabortista se diga lo que se diga pero consigue dejarlo en un segundo plano con el tono cómico que rodea en todo momento a la historia.

La Carretera

2008-02-12T08:31:00.000-08:00

Bueno, a ver si consigo dar una opinión decente sobre este libro, por que la verdad es que no se muy bien como definir lo que pienso sobre él...

El autor de esta novela de ciencia ficción es Cormac McCarthy, el ganador del premio Pulitzer del 2007, me decidí a leerlo gracias a Tony Montana (gracias por descubrirme a este curioso autor).

La historia transcurre en Estados Unidos, según las escasas descripciones, en un extenso paisaje monótono, gris, frío y muerto, en lo que ha quedado convertido EEUU ya que según lo que se da a entender se ha producido un holocausto nuclear y sólo han sobrevivido unas cuantas personas, todo lo demás ha desaparecido, plantas, animales, humanos...sólo queda ceniza y árboles quemados por todos lados.

El narrador (que no se como clasificarlo... una especie de narrador omnisciente a ratos, testigo y protagonista en otros) nos va contando cómo es la supervivencia de un padre y un hijo (de los que desconocemos completamente el nombre y su historia a excepción de algún flashback cuando el padre recuerda a su mujer y su infancia) que se basa en seguir la carretera, siempre hacia el Sur, intentando huir del frío y con la esperanza de encontrar algo que comer para sobrevivir.

La verdad es que he leído alguna que otra crítica y la mayoría de la gente pone el libro por las nubes, están entusiasmados y la verdad es que yo no veo que sea para tanto... la forma que tiene de escribir el autor, todo frases cortas, repetitivas, cortantes...hace que transmita la sensación de desesperación y desolación que viven los personajes y los extermos a los que puede llegar el ser humano con tal de sobrevivir.

El mundo está loco...

2008-02-08T10:43:00.000-08:00

En cierta manera "No country for old men" es una película típica de los Coen pero en el fondo no se parece en nada a lo anterior suyo de lo que he podido ver. Encuentro muchas similitudes entre esta película y su obra maestra "Fargo" en la importancia del escenario y la población y los dos protagonistas, la policía sencilla e inocente y ese sheriff que ha renunciado ya a cualquier intento de heroicidad. Ambos personajes no entienden el tiempo donde les ha tocado vivir donde parece que todo el mundo se está volviendo jodidamente loco.

Pero esta película no tiene esos elementos tan cómicos(no sé decirlo de otra manera) o irónicos de las anteriores películas de estos hermanos, aqui es todo seco, todo es acción sin justificación de las mismas. Es una película realmente pesimista y brutal, y te das cuenta de que se trata de una puta obra maestra a medida que pasan las horas de haberla visto.

Bueno, "No country for old men" está basada en la obra homónima de Cormac McCarthy(que ya nos recomendó mi amigo Tony) y la historia trata sobre un ex-combatiene de Vietnam que pasa los días cazando en el desierto de Texas. Un día se encuentra por casualidad una caja llena de millones de dólares pertenecientes a unos mejicanos narcotraficantes que han muerto en un intercambio. Moss(el cazador interpretado por Josh Brolin) no dudará en coger el dinero sin si quiera poensar en un principio las consecuencias de ese acto. Es el momento en el que entra en acción Anton Chirugh(Javier Bardem), un psicópata que se encargará de perseguir a Moss para arrebatarle el dinero y no dudará en cargarse a todo el que se ponga por el medio. Se puede decir que la trama principal es este gran duelo entre estos dos personajes pero el título de la obra viene por el personaje del Sheriff Bell(Tommy Lee Jones), una persona vencida por los tiempos que siempre llega tarde a la escena del crimen y que se encargará de seguir las pistas de lo sucedido en su condado de una forma un tanto escéptica.

A mi realmente me ha fascinado para no variar porque últimamente todo lo que estoy viendo me está encantando, supongo que no será casualidad que sea temporada de Oscar. Digo que me ha gustado porque es una película calcada a la gran obra de McCarthy(que me leí hace una semanita o así) y eso ya de por sí es bueno. Hasta los diálogos son calcados al libro y más o menos respeta todo con gran escrupulosidad menos quizá en el tramo final donde eliminan ciertas cosas que dan más juego al personaje del sheriff, pero son cosas innecesarias para contar lo que quieren contarnos.

El hecho de que la película sea calcada a la novela no quita mérito a los hermanos Coen, ya que consiguen una puesta en escena impactante y extraordinaria, hay grandes momentos de cine con mayúsculas que sobre todo se ven en el enfrentaiento entre Moss y Chirugh en el hotel, simplemente magistral. En mi opinión me ha gustado más la primera parte de la película donde estos dos personajes tienen más protagonismo, creo que consiguen atrapar más al espectador y donde más tensión se crea. Reconozco que cuando el sheriff toma protagonismo la película pierde un poco de fuelle y es necesario para que tenga un sentido la obra pero aún así me ha encantado, al principio te deja un poco desconcertado pero finalmente te das cuenta de que era necesario para lo que nos querían contar y no hay mejor manera para acabar la película que ese monólogo final del sheriff Bell tan pesimista y contundente.

La dirección ya he dicho que me parece sublime, el guión en parte también porque sabe ir al grano pero donde más hay que hacer hincapié es en la pedazo de interpretación de nuestro actor Javier Bardem y su gran psychokiller, él y los Coen consiguen crear uno de los asesinos más carismáticos vistos en toda la historia del cine. Nunca se me olvidarán las miradas de Chirugh y su impacable manera de actuar, acojona desde el primer instante en el que le ves en la pantalla. Ojalá Bardem se lleve el Oscar, cuando vi El asesinato de Jesse James quería que se lo dieran a Casey Affleck por su gran actuación como Robert Ford pero viendo a Bardem en esta película y sólo por el acento de sureño que consigue en la película se merece este galardón sin ningún tipo de duda.

Putos Coen, han conseguido que después de ver esta película el resto de films que he visto este año me parezcan una auténtica basura. Los hermanos han vuelto por la puerta grande, bienvenidos sean.

Imaginación y memoria

2008-02-06T11:11:00.000-08:00

Después de una semana bastante jodida con cuatro exámenes en tres míseros días me he dado un homenaje acercándome hoy al cine. Hay varias películas en cartelera que quiero ver: Juno, Cloverfield, Viaje a Darjeeling, Los crímenes de Oxford, 4 meses, 3 semanas y dos días...y las que están por venir: There will be blood, Swenney Todd y la ansiada No country for old men este mismo viernes.

Al final me he metido a ver la película de Julian Schnabel, La escafandra y la mariposa, otro film que ansiaba de ver por la gran cantidad de alabanzas que ha suscitado en todos los certámenes donde se ha presentado.

La película cuenta la vida de Jean-Dominique Bauby, redactor jefe de "Elle", cuando ingresa en un hospital debido a un paro cerebral que ha sufrido mientras paseaba en su nuevo coche con uno de sus tres hijos. La película empieza con una apertura de un párpado y vemos a un médico hablando directamente a la cámara, en seguida comprendemos el estado de Jean- Dominique: no se puede mover y no puede hablar, es un auténtico vegetal. Más o menos la primera media hora se desarrolla de esta perspectiva, en primera persona como si fuéramos el protagonista y oimos sus pensamientos, somos su ojo izquierdo, lo único junto al oído que le tiene en contacto con la realidad y lo que le relaciona con los demás. Mientras está en el hospital es tratado con mucho esmero por una logopeda y una médico que crean un sistema de comunicación con él a través del párpado. Al final el protagonista escribirá un libro con el único movimiento de su párpado y la paciente ayuda de una chica que escribirá lo que le va diciendo Dominique. Es precisamente el arte lo que salva a Jean-Dominique de la frustración y la desesperación.

La película arranca endiabladamente bien ya que los personajes que suelen aparecer en escena se dirigen directamente a nosotros. No obstante y cuando parecía que toda la película iba a ser de esta manera el director opta por hacer de repente un cambio brusquísimo desde mi punto de vista y empezamos a ver al protagonista desde fuera para mostrarnos algunos aspectos de su mundo de fantasía. No digo que toda la película fuera de una manera pero si hubiese estado bien una menor brusquedad en el cambio, y por cierto creo que esto es de los peores aspectos de la película, los cambios tan bruscos que hace de una escena a otra sin ningún tipo de justificación.

Aunque parece que estoy poniendo la película a parir no quiero quedarme con sólo lo malo. A mi me ha parecido una película casi sobresaliente, no cae en dramatismos baratos, es sincera y honesta aunque algunos la tachen de tramposa y además es un canto a la vida. Hay mucha gente que dice que se trata de un manual de auto-ayuda más que de una película, en parte tienen razón porque a mi también me cuesta catalogarla como una película pero La escafandra y la mariposa es una auténtica gozada que conmueve y atrapa como pocas.

La dirección me parece un tanto sobrevalorada, Julian Schnabel sale airoso pero su labor no me parece como para estar nominado al Oscar. Si que quiero resaltar lo mucho que me ha gustado el apartado de las interpretaciones, pasando por Mathieu Amalric y una Marie-Joseé Croze que ya me encantaron en Munich(sobre todo ella), a un Max Von Sydow sencillamente apoteósico en lo poco que sale.

Personalmente y si mi opinión sirviera para algo se la recomendaría a todo el mundo eso si, si pensáis que se va a parecer a Mar adentro lo lleváis claro, no me extraña que Schnabel se cabree cuando le preguntan por el posible parecido entre ambas películas. Parecidos que nunca llegan a existir ya que el protagonista de La escafandra y la mariposa no quiere llegar a morir pese a venirse abajo en algunos momentos y se refugia en el arte y en los placeres más sencillos que da la vida y que nunca llegamos a apreciar como es debido.

El Caso de la chica vacilante

2008-02-01T07:23:00.000-08:00

Erle Stanley Gardner es el creador de Perry Mason, un abogado criminalista que hará lo posible por absolver a su cliente, ya que no acepta clientes que piense que son culpables.

El autor es en la realidad abogado, y con eso consigue darle un poco más de realismo al argumento, además sigue los elementos habituales de la novela negra.

En esta novela el protagonista es un abogado en vez del protagonista habitual que normalmente suele ser un detective (con capacidades deductivas y de relación más desarrolladas de lo normal) el que se enfrenta a un problema, en principio sin solución pero que poco a poco va descubriendo pistas a través de interrogatorios o conversaciones en las que intentan conseguir que los personajes se contradigan para buscar la mentira de sus declaraciones, averiguando el pasado de los personajes, los móviles que les impulsan a actuar o los métodos que han utilizado para realizar el crimen, todo ellos mezclado con asesinos, ladrones, traficantes, estafadores...

En definitiva este tipo de novelas me parece que son bastante entretenidas, para pasar el rato, ya que a mí me parecen casi todas iguales, son distintos personajes, diferentes motivos, pero al fin y al cabo me da igual leer una que otra porque todas tratan de lo mismo basicamente, de todas formas me entretienen y me gusta leerlas de vez en cuando.

Toda una experiencia

2008-01-25T13:46:00.000-08:00

Hace unos meses marbe comentó por aqui que le pareció el libro de Jon Krakauer "Hacia rutas salvajes". Hoy ha tocado ver la adaptación cinematográfica escrita y dirigida por Sean Penn. Es una película que no se puede recomendar a todo el mundo, ya que desde el primer al último minuto vamos a estar acompañando a Chris McCandless y vamos a ser testigos de su fuerte ideología que unos tacharán de loco y otros de valiente con un código ético muy definido, que supo dar la espalda a toda la sociedad materialista y adentrarse en la naturaleza para encontrarse a si mismo.

Como habréis podido intuir, la historia trata sobre un universitario prometedor de 22 años que decide un día dejar atrás a su familia en búsqueda de aventuras, pero sobre todo de libertad. Chris viajará sin dinero, buscándose la vida para ir de un lugar a otro y conociendo por el camino a otras personas que al igual que él no terminan de encajar en la sociedad.

La película es muy personal, tienes que compartir o entender un poco los ideales del protagonista para poder disfrutar de ella y que los 150 minutos se te pasen volando. A mi me encantan este tipo de historias en plan road movie donde un personaje va en busca de si mismo pero además Chris huye de una sociedad enfermiza por lo material. También me gusta por ser una película muy naturalista, es realmente increíble dejarse llevar por las bellas imágenes que nos regala Sean Penn, es toda una gozada meterse en el cine a ver esta película y lo digo completamente en serio y si podéis verla en una pantalla gigante mejor.

El personaje principal está interpretado por un semi desconocido, Emile Hirsch, un actor que con esta película ha dado toda una lección, no logro entender como su actuación no ha sido tan premiada ya que sostiene todo el rato la película y lo hace de una manera magistral y ejemplar, realmente llega en algunos momentos a emocionar. Los secundarios también están fantásticos, desde Vince Vaughn a Hal Holbrook pasando por Catherine Keener.

Hay otros aspectos a destacar como lo son el montaje, que desde mi punto de vista es magistral, la música del líder de Pearl Jam que acompaña perfectamente al relato, y la fotografía de Eric Gautier, este tío se merece un monumento por la labor que realiza.

En definitiva, para mi es una de las mejores películas que se han estrenado últimamente en el cine, Sean Penn al que reconozco que no había visto una película suya como director aqui nos brinda una película brillante, única y con mucha personalidad propia y que le convierte en un cineasta a tener en cuenta. Into the wild es mucho más que una película, es una experiencia.

Aqui os dejo un tema de Eddie Vedder y que forma parte de la banda sonora de esta película.

Sinuhé el egipcio

2008-01-22T02:41:00.000-08:00

Mika Waltari es el autor de esta obra histórica ambientada en el antiguo Egipto, en Tebas, que se centra en los últimos años de la vida del faraón Amenohotep y en el momento que nació Sinuhé y que fue criado por sus padres adoptivos, transcurre durante la novela toda la vida del faraón Akhenatón y en los últimos años de la vida de Sinuhé gobiernan tres faraones más, Tutankamon, Ai y Horemheb.

Es una novela bastante densa pero que para mi gusto está bastante bien ambientada históricamente, describe la cultura del antiguo Egipto,la economía, la medicina, las clases sociales que existen, la religión, etc.. y a través de los viajes de Sinuhé se pueden conocer como era la vida en distintos países, con los conflictos entre los distintos pueblos y las estrategias que quiere seguir cada uno de ellos para conseguir mayor poder, riquezas y conquista territorial.

A mi me a parecido un libro bastante bueno, aunque repito que un poco denso de leer, ya que es bastante largo y la novela histórica siempre es las difícil de leer que otro tipo de novelas, así que para quien se decida a descubrirlo que no pierda la paciencia porque merece la pena terminarlo.

Drama épico con grandes pretensiones

2008-01-12T13:18:00.000-08:00

Hoy en el cine he tenido esa sensación de haber estado viendo durante 130 minutos una auténtica obra de arte, un peliculón de esos que te emocionan y que en alguna escena te deja boquiabierto.

De todas formas y después de haber pasado unas cuantas horas desde su visionado, ese estado de euforia ya se me ha pasado pero aún así considero que estamos ante una película excepcional.

"Expiación" está basada en la novela tan exitosa de Ian McEwan(considerada una de las mejores del siglo XX), y es básicamente una historia romántica entre dos personajes, Celicia y Robbie, que es acusado por violación por culpa de la hermana de ella, Briony, y cómo esa mentira cambia radicalmente la vida de estos tres personajes.

Lo primero que llama la atención es la clara diferenciación de la película en tres partes muy distintas entre si, que incluso están rodadas de diferente manera por Joe Wright. La primera parte es quizás la mejor de la película, la que nos cuenta desde varios puntos de vista ese día caluroso tan fatídico para la familia Tallis en las que por la decisión de Briony, una niña hija de puta, cambian los destinos de los dos enamorados, los personajes interpretados por Keira Knigthley y James McAvoy(este tío es buenísimo). La segunda parte está ambientada en la guerra, con Robbie combatiendo en tierras francesas contra los alemanes en la segunda guerra mundial y mientras tanto el personaje de Celicia y Briony trabajando en de enfermeras atendiendo a los heridos de guerra. Si hay una secuencia de la película que se me ha quedado grabada en la cabeza es una que tiene lugar en esta segunda parte del film, es ese larguísimo plano secuencia que nos describe el ambiente que se está rondando en la playa francesa. Aunque sea espectacular, de eso no hay duda, es un plano secuencia totalmente innecesario, realizado simplemente para lucimiento del propio director y ver lo mucho que se han gastado en realizar la película. De todas formas y aunque es en esta segunda parte cuando podemos observar unos planos sobresalientes que quitan el hipo, es también cuando el ritmo de la película decae un poco. La tercera y última parte es la más corta, pero también ayuda a concluir de una forma magistral la película y retomar el ritmo tan bueno de la primera parte, ya que consiguen emocionarnos y poner a la mayoría de la sala con los clinex en la mano, por lo menos eso es lo que pasó en donde la vi.

Otros elementos que hay que destacar es la increíble dirección artísitica. Técnicamente es perfecta, está todo realizado con una dedicación extrema que roza la perfección, y además acompañado de una banda sonora que seguramente acabe alzándose con la preciada estatuilla, es magistral el juego que da la banda sonora con el sonido de la máquina de escribir y a la vez mostrar en la pantalla una iluminación en la cara del personaje de Briony al ritmo de las teclas, es increíble.

No iba a esperarme que esta película me fuese a gustar tanto ya que el verano pasado empecé con el libro y no pude pasar más allá de la página 50, me pareció un auténtico tostón. Sin embargo la película me ha emocionado como pocas, y demuestra el gran talento de Joe Wright y todo su equipo, sobre todo el de fotografía y el de dirección artística. Y no me olvido del guión, escrito por Christopher Hampton, que ha conseguido reducir la novela a 130 páginas para contar lo realmente esencial de la historia. Tenían el papelón de adaptar una obra que muchos críticos consideran una obra maestra, y creo que consiguen salir bastante airosos.

"Expiación" está hecha para llevarse algún Oscar, parece que todo el equipo está chillando por los cuatro costados que les den algún premio, pero en este caso no voy a criticar las pretensiones de quienes han realizado "Expiación", ya que para mi han conseguido hacer una película que pese a tener altibajos personalmente me ha gustado incluso en aquellos momentos donde la película pierde fuelle.

"Siete mesas de billar francés", para amargarte el día

2008-01-09T12:47:00.000-08:00

Quién me iba a decir que la primera película que iba a ver en el cine en este año 2008 iba a ser una española que se había estrenado hace tres meses. La película trara sobre una mujer(Mariber Verdú) que vive en Vigo y viaja a Madrid con su hijo a visitar a su padre, gravemente enfermo pero que fallece mientras su hija llega a la capital. Allí en Madrid se vuelve a encontrar con todas las personas que había dejado hace algún tiempo, como la amante de su padre(Blanca Portillo) o los amigos de él y que formaban antiguamente un equipo de billar.

Elegí la película de Gracia Querejeta por las buenas críticas que había recibido durante todo este tiempo, y además es una película que ha aguantado en los cines Princesa tres meses en todas sus sesiones, y eso quieras que no es un síntoma de que la película algo, aunque sea mínimamente, tiene que tener. Y además están las diez nominaciones a los Goya, entre ellas las de mejor actriz y mejor película.

Pues la película puede estar tan bien como digan los críticos o la mayoría de la gente pero a mi me ha aburrido bastante. Para empezar creo que todo sucede atropelladamente, que si la muerte del padre, que si la vuelta a Vigo, que si el marido la engaña y que si de repente otra vez de nuevo en Madrid y además de repente con ganas de re-abrir el negocio que antes llevaba su padre, la sala de billar y no sólo eso, si no que crear de nuevo un equipo de billar porque sí.

No me ha gustado porque no entiendo las reacciones de ninguno de los personajes, porque no me ha gustado el guión ni sus diálogos que cuando quieren decir alguna gracia se ve a leguas lo que van a soltar. La historia sucede de tragedia en tragedia y coño, te deprime el día al verlos a todos amargados . Es una película de personajes y si éstos no te convencen y no les entiendes y además les odias un poquillo porque tan de pronto están alegres, como chillan o como lloran...no comprendí nada de nada de las reacciones de los personajes y eso creo que es por culpa de la directora, no sabe transmitir bien los sentimientos de ninguno de ellos.

En el ámbito de las interpretaciones si que hay que hacer un alto, y es que tanto Maribel Verdú como Blanca Porillo están espléndidas, sobre todo la primera que espero la galardonen de una vez en los Goya porque ya va siendo hora y parece que está en su mejor momento como actriz.

Me esperaba más de Raúl Arévalo, creía que su personaje tenía más peso en la historia pero me ha sorprendido el poco tiempo que aparece y sobre todo que es muy plano. Es curioso porque esto le ha valido la nominación a los Goya y no lo entiendo ya que su interpretación no es para tirar cohetes y eso que este actor me encanta.

Bueno pues eso, que no me ha gustado nada de nada la película de Gracia Querejeta que creo que está ahi por ser hija de quien es. No me ha entretenido ni lo más mínimo y esta película confirma el mal 2007 que ha tenido el cine español, que salvo por unas pocas excepciones lo demás ha sido para olvidar(por decirlo finamente) aunque para muchas personas ésta película es una de esas excepciones.

Ni muerta ni...

2007-12-30T07:38:00.000-08:00

Mary Janice Davidson es la autora de la colección de Ni muerta ni.... que cuenta con seis libros ya escritos que conforman la saga principal(tengo entendido que van a ser nueve en total) y otros tres que son adicionales, aunque solamente se pueden encontrar en español los dos primeros: Ni muerta ni casada y Ni muerta ni con trabajo.

Los libros tratan sobre Betsy, una chica que se muere el día de su cumpleaños y que se levanta de la morgue para convertirse en la Reina de los Vampiros después de matar al malo malísimo.

Como os podréis imaginar es un libro bastante simple, se lee en una tarde, que no está enmarcado dentro de un género concreto ya que se podría incluir dentro del genero paranormal, romántico o cómico ( y tengo que reconocer que sí que me ha hecho reír bastante y aunque tenga un argument0 sencillito y bastante visto ha conseguido engancharme con los toques de humor que tiene.)

También tengo que reconocer que a medida que va avanzando la trama se van haciendo un poco peores y que el mejor sin duda es el primero, y también advierto que no creo que guste al sexo masculino, pero a mi me ha hecho reír y me ha entretenido mucho. ¡Me encantó!

Entretenida pero vacía

2007-12-29T06:13:00.000-08:00

Me he llevado una gran decepción al ver "American Gangster", la última película de Ridley Scott. Todo parecía indicar que nos encontrábamos ante una obra maestra absoluta, por lo menos así lo decía la bestial promoción que ha tenido, comparándola con el mismísimo "El Padrino" de Coppola.

La película nos cuenta el ascenso de un afroamericano, Frank Lucas, que se dedica a traficar con drogas poniéndolas a un precio bajísimo y vendiendo una cocaína pura al cien por cien, lo que provoca que los demás narcotraficantes se las vean putas para continuar con su negocio. Por otra parte también se nos narra el seguimiento a Frank Lucas y todo su imperio por parte de una brigada antidroga capitaneada por el personaje intepretado por Russel Crowe.

La película es larguísima, nada más y nada menos que 157 minutos, y a pesar que tiene un ritmo muy lento el film no consigue aburrir demasiado gracias ante todo a la grandísima actuación de Denzel Washington. Es entretenida si, eso no lo pongo en duda, pero personalmente creo que las pretensiones de Scott no era hacer simplemente una película entretenida y eso creo que juega muy en su contra. Para mi es una película que le falta algo, parece que está hueca por dentro, te deja totalmente indiferente una vez vista, te quedas muy frío. Además de no aportar nada nuevo al género todo me sonó a ya visto. Quizás es que estamos mal acostumbrados en este género, ya que maestros como Coppola o Scorsese nos han dado auténticas obras de arte, y "American Gangster" al lado de estas películas no es más que un mero entretenimiento.

Tombuctú

2007-12-29T04:48:00.000-08:00

Paul Auster nos regala una novela cortita pero original, en la que nos cuenta la vida de un hombre, Willy G. Christmas, a través de los ojos de su perro, Mr. Bones.

Este libro lo conozco gracias a la forera auster y es la segunda novela de Auster que me leo, la otra ha sido El libro de las ilusiones y me gustó más que Tombuctú aún así las dos tienen algo que te atrapa, y eso que cuando vi el libro por primera vez y me di cuenta de que casi no había diálogos se me quitaron un poco las ganas de leerlo porque pensé que sería aburrido, pero estaba equivocada.

Como ya he dicho antes, esta novela es bastante original, ya que nos cuenta la vida de una persona a través de su perro, y lo hace utilizando sus recuerdos y su perspectiva canina, basada en la lealtad y en la simplicidad de las cosas.

Auster te va descubriendo así su punto de vista sobre la complejidad del ser humano y lo diferentes que podemos llegar a ser unos de otros.

Jaque mate

2007-12-16T15:52:00.000-08:00

Tenía cierta distancia a ver una película de Bergman, "eso es de pedantes intelectualoides" pensaba sin siquiera haber visto una película del cineasta sueco. De todas formas en el fondo sabía que algo tendrían que tener estas películas para ser consideradas obras maestras del séptimo arte, pero nunca llegué a considerarlas aunque si me planteé asomarme a su cine con su triste fallecimiento este pasado verano.

Este domingo y gracias a Javi he visto una de sus películas más significativas, "El séptimo sello" y pensaba que íbamos a dormirnos a la media hora del metraje. Cuánto me equvocaba ya que desde el primer momento me piqué y sentí curiosidad por ver que quería contarnos Bergman.

Es formidable como transimte sus más profundas inquietudes con una soberbia puesta en escena. Nunca había visto una película que hablara tan bien de la puta muerte, porque ¿quién no se ha preguntado qué habrá después de ella?,¿merece la pena tener fe para vivir sin miedo?, ¿estaremos a la altura cuando llegue el momento?.Esta película se plantea estas preguntas y muchas más, que van dando respuesta(o al menos va dejando las puertas abiertas) a medida que van pasando los minutos y nos van presentado los personajes que pueblan la historia.

Por un lado tenemos al caballero interpretado por Max Von Sydow, personaje principal con el que mejor se nos van a transmitir esas frustraciones del director mencionadas anteriormente, ya que su cara a cara con la muerte será el hilo conductor y la partida de ajedrez una manera simbólica para contarnos la imposibilidad de escaparnos de ella. Este caballero ejemplifica a todas esas personas nobles que han perdido la fe, y que por ello se cuestionan todo tipo de preguntas acerca del sentido de la vida, un hombre con miedo por no saber que le espera después de la muerte, un hombre frustrado por no encontrar un sentido a su vida.

Por otra parte tenemos a su escudero, el personaje más cómico y cabrón(por decirlo de alguna manera) de la película, y que es todo lo contrario a su señor. Este se nos presenta sin dudas sobre lo que le pasará, sabe que no hay nada más allá.

Los otros personajes que representan el otro bando son la pareja de comediantes, son los únicos que no se cuestionan nada, que no viven atormentados y son felices por tenerse el uno al otro con su bebé, y contagian esa felicidad al caballero en la escena de la leche y las fresas. Esto es muy simbólico, ya que son esta pareja de comediantes los únicos que salen con vida, y son los únicos personajes no frustrados del film, los que parecen más felices y los que viven sin cuestionarse las cosas.

Bueno, la película puede llegar a parecer lenta, que lo es, pero es muy interesante ver como Bergman plasma sus inquietudes con tanto esmero y acierto, con una puesta en escena genial y unos diálogos bastante existenciales pero no los vi muy pedantes, me gustaron bastante.

Creo que me tengo que asomar más al cine de Ingmar Bergman, supongo que "El séptimo sello" será su película más metafísica y simbólica, quizás la más difícil de digerir no lo sé, pero haré el esfuerzo para que el prejucio que tenía sobre su cine se me vaya quitando poco a poco. De momento y con una película ya lo ha conseguido.

Pasión India

2007-12-15T06:29:00.000-08:00

Novela de ficción basada en hechos reales escrita por Javier Moro, que cuenta la vida e Anita Delgado, una malagueña que se casó con un marajá indio y se fue a vivir con él a la India.

Se describe muy bien como era la situación de la India en 1900 cuando estaba ocupada por los ingleses y la India contaba todavía con todo el lujo que nos pudiésesmos imaginar, describe como eran las relaciones entre Príncipes indios y Gobernantes ingleses, como eran las costumbres de Palacio, las relaciones entre la cultura oriental y la occidental, las consecuencias que tuvieron las dos Guerras Mundiales sobre la India y de modo superficial como fue la independencia de la India visto desde el punto de vista de las altas clases sociales.

Este libro casi no habla de la otra cara de la India, la de la pobreza, sino que como he dicho antes, la historia está contada desde el punto de vista de la alta sociedad, ya que la protagonista es una andaluza de bajo status social que se convierte de un día para otro en princesa.

A mi me ha parecido que es muy fácil, rápido y entretenido de leer ya que está escrito de forma muy dinámica, incluye fotografías para hacer más cercanos a los presonajes y demostrar que no son fruto de la imaginación, sino que han sido reales y al ir alternando un mundo con otro no se hace nada aburrido.

Además he leído que se estaba pensando ya en adaptar la novela al cine, pensando en Penélope Cruz como protagonista y negociando con la India para producirla allí pero los descendientes de los marajás están en contra y se está formando algo de polémica con el futuro de la película.

La libertad siempre tiene un precio

2007-12-09T05:10:00.000-08:00

Sin duda es una de las películas que más me han cautivado y gustado en este año 2007. Tengo una especial dificultad para hablar de las películas que más me gustan, y es que se me da mejor hablar de fallos que de virtudes, y en esta película de animación no he encontrado mucho de lo primero.

Persépolis es un excepcional recorrido por la historia de Irán en los últimos 30 años contada desde el punto de vista de una chica, Marjane(la autora del cómic y del film) que va poco a poco concienciándose de la situación de su país y del mundo más occidental. Así, a través de los ojos de la protagonista conoceremos la dictadura y derrota del Sha, la revolución islámica, la implantación del fundamentalismo islámico en Irán y su duro gobierno represivo..

A mi me ha gustado por cuatro razones:

1- Es una película que te cuenta una realidad histírca de un país sin llegar a ser un coñazo, está todo contado con gran sencillez para que el espectador pueda entenderlo de la mejor manera posible.

2-Mezcla de una manera magistral el drama y la comedia. Esto es una de las principales bazas de la película ya que en el fondo es un puro drama, pero los toques de humor(que son bastantes y muy buenos) hacen que no caiga en ser una película de lagrimones fáciles.

3- La animación. Es muy simple pero la historia de la película y la manera de contárnosla también lo es, así que este tipo de animación viene genial para el tipo de película que es Persépolis.

4- Es una película muy valiente, hecha con un buen par y sin complejos. Una película didáctica y que pueda llegar a despertar conciencias.

Ala, he expuesto mis razones más o menos. Me gustaría profundizar un poco más sobre la película pero me es muy difícil, simplemente lo único que puedo decir es que vayáis a verla porque seguro que de aqui a Marzo dará mucho que hablar en los diferentes certámenes, incluida la gala de los Oscar.

¡Yo soy Beowulf!

2007-12-07T02:47:00.000-08:00

Muy buenas a todo el mundo, el otro día tuve la ocasión de ver Beowulf en los cines Ideal, cines que por cierto me parece que no voy a volver a ir porque te sacan 7 euros por entrada y luego la sala era una auténtica mierda y el sonido aún peor, cosas que si fueran buenas harían que esta película ganara muchos enteros.

No obstante, y pese a los cines Ideal, pude disfrutar de esta película. La historia es bastante simple pero a la vez engancha y no está muy trillada, no consigue sorprender pero si atrapar y sumergirte en la hsitoria. La animación...a mi no me resultó muy incómoda, había ocasiones en que los personajes me parecían reales, y otras en las que parecía que estaba jugando a un videojuego de los malos, porque los movimientos eran un poco bruscos y nada humanos, les falta un poco de expresividad en algunos momentos.

Lo que más me sorprendió fue el ritmo de la película, tu ves el tráiler y piensas que seguro se va a tratar de una película de acción si parar, y ese no es el caso. Aqui todo va a un ritmo muy lento, con diálogos que la verdad son buenos(el guionista es Neil Gaiman), y las escenas de acción cuando llegan son brutales, bastante gores o explícitas pero me encantan, y esto junto con la moraleja de la historia (la ambición, caer en la tentación y sus consecuencias) hacen que Beowulf sea un cuento para los más mayores.

En cuanto a lo peor de la película...una ralentización en la acción en la primera escena de lucha entre Beowulf y el Grendel, me pareció bastante bochornoso que esto se produjera, no se si será por la copia del cine Ideal o por la película, ya me lo diréis los que la hayáis visto. Otro momento bochornoso es cuando el director opta por tapar en todo momento y con cualquier elemento de la escenografía al protagonista desnudo...en fin, como que quita emoción al combate, hace que te lo tomes más a coña.

Más aspectos a destacar..el perfecto diseño del personaje de Angelina Jolie, lo mal hecha que está la reina, y el genial ritmo que impone Zemeckis a la película, consiguiendo que Beowulf no caiga en la lista del montón de películas post-Señor de los anillos, si no que sea una película notable, con fallos pero digna.

Hacia rutas salvajes

2007-12-02T09:01:00.000-08:00

Jon krakauer es un periodista que nos cuenta la vida (y la muerte) de Christopher McCandless, un chico estadounidense de buena familia que después de terminar la carrera decide donar a una ONG todo el dinero que tenía ahorrado y marcharse casi con lo puesto a recorrer América, pasando por México y terminando en Alaska.

Es un libro con muchos saltos temporales y sin un orden cronológico claro, en general empieza contar la historia en retrospectiva, pero no está muy definido y se mezclan los tiempos constantemente, por lo que resulta a veces un poco dificil situarse, además hacia el final del libro se mezlan la vida del autor con la vida de Chris y de otras personas que decidieron viajar solos y perderse en la naturaleza, intentando hacer un paralelismo entre los dos, algo que para mi gusto sobra.

Es un libro con bastante fuerza(a pesar del idealismo con el que trata el autor al protagonista y de las historias paralelas que pueden hacer esa parte un poco aburrida)que se documenta con las fotografías y el diario que dejó Chris antes de morir y en los testimonios de la gente que se conoció a lo largo de su viaje.

Os dejo el tráiler de la película que se estrenará a finales de Enero y que se basa en el libro, según parece va a ser una de las favoritas para los Oscar.

La Saga de Ender

2007-11-26T07:59:00.000-08:00

Orson Scott Card es autor de una saga bastante conocida para los amantes de la ciencia ficción conocida como la Saga de Ender que se compone de 8 libros en total aunque con dos partes muy diferenciadas.

La primera de ellas se compone de 4 libros, El juego de Ender, La Voz de los Muertos, Ender el Xenocida e Hijos de la mente.

Estos 4 libros se ambientan en el futuro, en el primer libro se cuentan la historia de Ender, un niño de 6 años con habilidades especiales, que tiene que entrenarse en la escuela de batalla para combatir y destruir a unos alienígenas que amenazan la tierra, los Insectores.

El resto de los libros cuenta como es la vida de Ender después de la batalla con los Insectores, desarrollándose en distintos mundos, en un gran marco temporal, con diferentes personajes e historias que se van mezaclando con la trama principal.

A mi personalmente me gusta mucho este autor, y me ha gustado bastante la saga, puede que ahora mismo no se capaz de hacer una critica demasiado buena ya que me leí los otros tres libros hace tiempo y ya no recuerdo cuales eran sus defectos, por lo que solo recuerdo lo mejor de todos ellos.

No son libros que se quedan solamente en contar una historia que enganche, sino que el autor hace una descripción muy detallada de los personajes, explotando muy bien los sentimientos de cada uno, haciendo que sea más facil que te sientas identificado con ellos o puedas cogerles cariño mas rapidamente, además de la fuerza emotiva que tienen sus historias también aborda temas éticos o morales que son se dan solamente en un mundo imaginario sino que se dan perfectamente en el nuestro.

La segunda parte de la Saga no he tenido todavia el placer de leermela, pero por lo que sé se cuenta la historia desde el punto de vista de personajes secundarios con otro enfoque.

Lo que si que sé es que yo si que recomendaría leer esta coleeción, si no son los 4 por lo menos el primero, El juego de Ender, que si que merece la pena.

Y que siga la racha

2007-11-25T23:15:00.000-08:00

Quién iba a decirnos que al final el cine español iba a remontar un poco el vuelo en este nefasto año 2007 con dos películas de terror. Aún a la espera de saber si REC será un éxito de taquilla(estoy absolutamente seguro que lo va a ser) si se puede hablar del gran atrevimiento y de la gran calidad que atesora esta película de Balagueró y Paco Plaza.

Avisar antes de nada que los que no han visto aún la película no sigan leyendo, porque aunque no cuento nada importante si creo que es mejor verla sin saber nada de nada.

Puede ser que en la primera media hora pensemos que nos están tomando un poco el pelo porque hay toques de comedia mezclado con una especie de nuevo reportaje de Callejeros, pero al cabo de los 45 primeros minutos todo empieza a tener una tensión espeluznante, con momentos que realmente me dieron pánico y rodados con gran maestría.

La historia y el final pueden parecer muy flojitos, y las actuaciones de algunos del reparto pueden hacer que te salgas un poco de la trama(el policía y el bombero son horrendos, no Manuela Velasco que está estupenda), no obstante vuelvo a repetir lo que ya dije con El orfanato: se trata de una película española, y es de agradecer que se hayan arriesgado a relizar un proyecto así, muchos somos los que nos quejamos de que siempre sean iguales y que no se arriesguen, por eso películas como Rec creo que son muy beneficiosas para nuestra industria cinematográfica.

Hay una parte bastante buena y arriesgada y es cuando entrevistan a todo el vecindario, aunque he de reconocer que aunque la idea me pareció bastante buena es en este punto cuando me cabreó algo de la película. El testimonio de la china no hace otra cosa que ridiculizar a este colectivo, al que también desprecian los demás vecinos. Me pareció un tanto fuera de lugar y un recurso demasiado facilón para hacer reir al público.

Mención especial creo que merece el curro del pobre cámara(Pablo Rosso), que a mi parecer es el amo de toda la película. Los larguísimos plano secuencias de la película también merecen una mención especial, sucede muchísimo sin cortar la cámara en ningún momento, esto me resultó bastante curioso, quizás haya trampas de por medio no lo sé.

Aunque pueda parecer una película del montón REC no lo es, intenta contarnos la misma historia de una manera diferente y consigue lo que se propone: acojonarnos a todos.

Pequeña pero gran película

2007-11-23T11:28:00.000-08:00

Nada más salir de la sala de cine me entraron unas ganas tremendas de tener la banda sonora de "Once". Quizás sea lo mejor de la película, pero es que en eso se basa esta cinta irlandesa: de canciones interpretadas por los protagonistas que no ayudan al desarrollo de la historia, si no que cuenta al espectador los sentimientos de los personajes para conocerles a través de la música.

Lo lógico sería advertir a todo aquel que odie a los musicales que no se acerque a ver "Once", pero es que a mi personalmente los musicales me repugnan un poco y con esta película he disfrutado de lo lindo, y eso que no paran de cantar en la película.

Es una película con un argumento bien sencillo y nada pretencioso: un hombre que se gana la vida trabajando en el taller de su padre y tocando la guitarra en la calle conoce un día a una checa que vende flores para poder mantener a su madre y a su hijo, y que también sabe tocar un instrumento, el piano. Desde un primer instante los dos protagonistas conectan y poco a poco van conociéndose a través de la música que van creando.

Tiene un final que sorprende bastante, desde mi punto de vista lo vi muy anticomercial y estamos hablando de una película que está destinada a todos los que estamos un poco cansados de la falta de originalidad en el cine en estos tiempos que corren.

Como punto negativo decir que hay algún momento de la película en que las canciones se repiten un poco...eso es lo único malo que se me ocurre, y que quizá en algunos momentos se echen en falta más diálogos. No dudéis en dar una oportunidad a esta pequeña joya, no es la película del año pero se disfruta mucho viéndola y, sobre todo, escuchándola.

Cien años de soledad

2007-11-19T07:15:00.000-08:00

Como todo el mundo sabrá Cien años de soledad está considerada como una de las obras maestras de la literatura del siglo XXI escrita por Gabriel García Márquez, que narra la vida durante 100 años de una familia, los Buendía.

Yo sinceramente no he encontrado esa maestría que le atribuye la mayoría de la gente, más bien al contrario, me he llevado una gran decepción y no me ha gustado el libro, no se si será porque tenía muchas expectativas puestas en el o es que no entiendo esta forma de realismo mágico que se supone caracteriza a García Márquez.

Me ha resultado un libro muy aburrido tenía la sensación de que no avanzaba, con mucha repetición de nombres de los personajes que hace que al final no sepas quien es quien y cual es la historia de cada uno, demasiado denso de leer y que llega incluso a cansarte y a plantearte que lo dejes a la mitad, por lo menos me a pasado a mi... y eso que nunca dejo los libros sin acabar, pero me armé de paciencia y al final me lo terminé, mas que nada porque con todas las personas con las que hablaba me decían que el final era muy bueno, cosa que tampoco comparto.

Supongo que no sabré apreciar la forma de escribir de este autor,o no lo sitúo en su contexto social y político de la época, pero yo no le veo atractivo ninguno, ni consigue engancharme ni que quiera saber como sigue la historia y como termina, en mi opinión hay muchisimos libros mejores que no tiene un reconocimiento tan extendido.

Fallida película de Redford

2007-11-16T23:58:00.000-08:00

Esta película la vi hace más de una semana, y me esperaba más de este hombre que nos ha regalado alguna que otra película maravillosa como Quiz show, pero al salir del cine me sentí un poco decepcionado.

La película está muy bien narrada y no se hace pesada, es una especie de llamada contra la apatía y contiene unos diálogos bastante fluidos que no caen casi nunca en la demagogia y unas interpretaciones excelentes sobre todo la de Tom Cruise.

No obstante pienso que el director abarca muchos temas y deja algunos sin profundizar, además la duración de la película es muy corta por lo que te deja muchas cosas en el tintero. Otro punto negativo que vi es que a mi parecer las tres historias que hay no son igual de interesantes. La trama del senador y de la periodista es la mejor interpretada y se deja ver, la del alumno y la del profesor creo que es la más emotiva y la que más puede llegar al público, pero el problema está en la tercera historia referente a los voluntarios del ejército, creo que es la peor contada de las tres y es un poco absurda ya que no consigue conmover ni emocionar en ningún momento.

Otra cosa es el argumento, creo que no cuenta nada nuevo aunque se agradece que lo intente, pero creo que hay películas que están mejor contadas y que contienen una crítica más contundente y más clara. Es el tipo de película que te puedes esperar perfectamente a ver en dvd en tu casa.

A tijeretazo limpio

2007-11-04T15:29:00.000-08:00

Un peliculón de arriba a abajo es la última película de Andrew Dominik, "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford". Narra el último año del forajido estanoudinense Jeese James(del que se han hecho tantas y tantas películas), donde intenta atestar los últimos golpes y a la vez se enfrenta a sus propios camaradas ya que éstos le quieren traicionar por la recompensa que esto supondría, y de como Robert Ford va a ir poco a poco adentrándose en la banda para finalmente acabar con el forajido.

No es un western normal y corriente ni de lejos, es una película casi poética, sin casi acción, que se sostiene por unas imágenes hipnotizantes que hacen que estés recordándolas mucho tiempo, diálogos entre los personajes y con unas interpretaciones memorables en especial la de Cassey Affleck(está bestial con esa cara y esa entonación que tiene).

La película dura nada más y nada menos que dos horas y media en las que puede pasarte de todo. Es comprensible que a mucha gente le aburra por su ritmo tan lento y plomizo, pero a mi personalmente se me pasaron volando los 160 minutos de metraje en parte porque ya me esperaba lo que iba a ver. Es de las pocas veces que no he mirado la hora ni una sola vez durante el desarrollo de la película, y vuelvo a insistir que es en parte culpa de la pedazo de fotografía que tiene la película y de sus magistral banda sonora y a las interpretaciones.

Siguiendo con el tema de las interpretaciones, Brad Pitt lo hace estupendamente, es uno de mis actores preferidos porque sobre todo se arriesga y elige buenos papeles como es en este caso, cuya interprteación de este famoso forajido le ha valido la copa Volpi al mejor actor, y no me sorprendería nada que le nominaran al Oscar. Lo que si está cantado es no solo la nominación a Cassey Affleck, si no su galardón al Oscar a mejor secundario, me apuesto lo que sea, y si no sería muy injusto.

Vale, no se trata de una película perfecta, lo sería de no tener tantos cortes en su metraje. La duración total de la película estaba prevista en cuatro horas aproximadamente, y en el montaje final como ya he dicho al final se ha quedado en dos horas y media. Es un asunto muy problemático ya que a mi parecer esto afecta mucho a la historia, ya que en ocasiones me perdí y hay ciertos aspectos que no están bien contados o son muy confusos. Al final de la película te quedas con una buena sensación, pero podría haber sido aún mejor si la película la hubiera visto completa, estaré deseando que salga en DVD para poder verla.

En resumen, una película notable con un poderío visual sobresaliente y unos actores que se salen, pero que podría ser una auténtica obra maestra si no tuviera tantos y tantos cortes en su montaje final, esto hace que la trama sea bastante confusa y pierdas el hilo de la historia desde mi punto de vista. Es una lástima, habrá que estar atentos al DVD.

¡No es lo que parece!

2007-10-28T16:16:00.000-07:00

Vale, yo también pensé que qué coño hacía viendo esta película, pero al final la arriesgada apuesta dió sus frutos.

Supersalidos trata sobre lo que ya os podéis imaginar, una comedieta americana de instituto donde unos freaks pretenden ligar y hacen todo lo posible por echar un polvo...quizá de una manera simplista se puede ver así, pero ésta película va mucho más allá de las típicas comedietas y se centra en aspectos más normales y realistas en cuanto a las relaciones entre los propios amigos y las situaciones de la película.

Aqui no es todo gag absurdo y guarro, aqui te puedes sentir identificado con los protagonistas ya que éstos no son ni listos ni guapos, y pasan por cosas que hemos pasado todos, como por ejemplo ir a comprar alcohol siendo menores de edad(genial esta escena, con el gran McLovin) o dibujar en nuestros cuadernos una inmensidad de pollas...yo eso si lo hacía que queréis que os diga, y me siento muy identificado con ello y cuando pasa esto en el film no he parado de reírme acordándome de aquellos años.

Esa es otra, las situaciones no son tan exageradas(algunas si) y más o menos son justificables, y os aseguro que es imposible no soltar una carcajada al ver esta película.

Repito, no es la típica historia de instituto americano, es una comedia bastante ágil y muy divertida que merece mucho la pena verla, aunque sea sólo por conocer al personaje de McLovin y todas sus escenas con los policías, es la gran estrella de la función y el chaval actúa fenomenal, al igual que el otro dúo protagonista.

El título engaña, dad una oportunidad a Supersalidos y no saldréis defraudados en serio, al menos os aseguráis unas cuantas risas.

Pensé que iba a tirar el dinero a la basura al ver esta película pero ahora no me arrepiento en absoluto de haberla visto, he pasado un gran rato.

Así da gusto ver cine de terror

2007-10-27T18:59:00.000-07:00

Antes de comentar esta genial película tengo que aclarar que se de sobra que ya todo el mundo la habrá visto y que se han hecho todo tipo de comentarios sobre ella.

Bueno al final iba a verla sin ningún tipo de expectativas ya que había oído de todo así que me dije que era mejor esperarse una película comercial y mediocre, como ya ocurriera con la decepción de mi querido Alatriste. Al final creerme: me equivoqué rotundamente, si hay algún despistado que aún no ha visto la película que vaya a verla.

Con esto no quiero decir que se trate de la mejor película de la historia ni nada por el estilo, la película en si es notable, y en mi modesta opinión no la daría un Oscar ni por asomo, pero es de agradecer una apuesta tan arriesgada como ésta dentro del panorama del cine español que ya huele un poco.

¿Qué nos podemos encontrar en El Orfanato?Una buena película de terror, pero no esperes que te vaya a asustar y te quite el sueño, es un terror justificado, razonable y que no busca el susto fácil, está todo perfectamente encajado, la historia es sobresaliente y la explicación al final de todo lo ocurrido te dejará boquiabierto, no es la típica chorrada fantasiosa, aquí todo(o casi todo) tiene explicación, y la verdad es que pone los pelos de punta...

Escenas que me causaron auténtico pavor en concreto fueron dos: la sesión de la médium a través de las cámaras(genial rodada por cierto) y la escena del escondite inglés(aquí fue cuando más me acojoné la verdad)...aunque también destacaría el final en conjunto porque da verdadero miedo al saber cual es el desenlace y el cómo ha ocurrido todo.

Otra cosa para comentar es la interpretación de Belén Rueda(sobresaliente) y la dirección de Bayona, que para ser su primera película la verdad es que el tío puede dormir tranquilo: ha hecho unos números en la taquilla extraordinarios y ha conseguido crear un referente en el género de terror, un género muy maltratado por la industria hollywodiense...que ojalá no hagan un remake de esta película..

¡Ah!y se me olvidaba decir que en ningún momento me ha recordado a Los Otros, aunque si a Mortadelo y Filemón(no es coña).

Muy recomendable.

Quo vadis?

2007-10-24T07:03:00.000-07:00

Es una novela histórica del escritor polaco Henryk Sienkiewicz.

La novela se ambienta en Roma, siendo Nerón emperador, centrándose en contar la historia de amor entre Vinicio y Ligia (él es un general romano y ella es una de las primeras cristianas que aparecen en Roma) y la forma de vida que existe en Roma bajo el mandato de Nerón.

A lo largo del libro se narran los obstáculos por los que tiene que pasar Vinicio para conseguir a Ligia, siempre ayudado de su tio Pretonio (que era un personaje muy importante para Nerón, ya que le consideraba como el único que comprendía su arte)

Los cristianos están mal vistos en Roma, ya que se desconoce completamente todo lo relacionado con su religión, no comprenden como pueden adorar a un único Dios, ni por qué no disfrutan de los placeres terrenales como lo hacen los romanos y después del gran incendio de Roma que destruyó la cuidad y redujo la población (que se cree que fue obra de Nerón) el Emperador para evitar que se le declarara culpable mandó perseguir a los cristianos como culpables del desastre Romano.

Un extracto bastante conocido del libro es uno en que Petronio escribe una carta a Nerón antes de morir y que dice: " Adiós, pero no hagas música; asesina, pero no escribas versos; envenena, pero no bailes; incendia, pero no toques la cítara. Éstos son los deseos y el último consejo amistoso que te envía tu Arbiter Elegantie.

En este libro se refleja la forma de sociedad romana y los valores de la época, basados en lo superfluo, la belleza, el placer, el sexo, la diversión, la traición y el bienestar (que perfectamente se podrían aplicar a los valores de la sociedad actual) frente a los nuevos valores de la religión cirstiana como el perdón, el amor y la ayuda a los demás.

Personalmente lo que me llamaba la atención del libro era el título, no sabía que significaba Quo Vadis? y quería leerme el libro para descubrirlo, por si alguien quiere saberlo diré que cuando Nerón ha detenido y asesinado a casi todos los cristianos de Roma, El apostol Pedro, que estaba allí para predicar, decide irse después de la masacre producida y cuando está andando "ve y oye" a Cristo que va hacia Roma y Pedro le pregunta Quo Vadis, Domine? ( Adónde vás, señor?) y responde que vuelve a Roma a ser crucificado por segunda vez. Pedro comprende que tiene que volver para que le crucifiquen en sacrificio de los pecados de Roma.

A mí me ha parecido un libro que merece la pena, aunque a veces puede llegar a ser un poco lento, de todas formas no es dificil de leer y a mi me ha parecido entretenido, mas que nada porque me gusta la historia de Roma y puede que eso haya influido en mi opinión, de todas formas no dejo de recomendároslo.

El Coronel no tiene quien le escriba

2007-10-21T05:31:00.000-07:00

Es una obra de Gabriel Gracía Márquez, mi primera toma de contacto con el escritor colombiano.

Esta obra es muy cortita y en el título se resume la idea principal que se desarrolla en el libro, un coronel que vive en su pueblo con su mujer asmática y con un gallo de pelea que tenía su hijo antes de que lo mataran y que lleva 15 años esperando que le llegue una carta con la pensión que le corresponde por haber participado en la Guerra Civil cuando era joven.

Es un libro muy sencillo en el que se refleja la esperanza y la ingenuidad del coronel tras los años de espera, que sigue creyendo que el próximo viernes (día en el que se trae la correspondencia) llegará por fin su esperada carta y no quiere ver que la realidad es distinta.

Venden todos los objetos que tienen de valor para poder comer, al quedarse sin nada deciden vender el gallo de su hijo también pero en el último momento el coronel decide quedarse con el ya que es lo único que le queda que le une todavía a su hijo y no quiere deshacerse de él.

Es la primera obra que leo de este autor y la verdad es que no es el mejor libro que he leído, me esperaba más después de haber oído hablar tanto de él, supongo que tendré que investigar mas en su obra para poder decidir si me gusta o no y descubrir porque es un autor tan conocido.

Inundación del metro

2007-10-02T07:24:00.001-07:00

No tiene nada que ver con el cine ni con algún libro que me he leído, pero acabo de ver este vídeo que lleva tres semanas en youtube y que acaba de publicar 20minutos en su web y como afectado en su momento pues lo pongo. Se trata de la indundación que sufríó la estación de metro de Marqués de Vadillo, estación que por cierto es la que cojo todos los días porque vivo alli y debido a un fallo en el mantenimiento y a las fuertes lluvias se rompió un colector y estuvo dos meses cerrada la estación.
Al ver este vídeo no me extraña que tardaran tanto en arreglarla, pero también hay que dar cierto tirón de orejas a los responsables de esto, es una vergüenza que a estas alturas ocurran cosas así, seguro que esto ocurre en Barcelona y sale en las noticias pero aqui en Madrid parece que todo va perfecto...¡mentira!.
Hay que informar para aquellos que quieran ver el vídeo que lo interesante está al final, así que dejar cargando el vídeo y luego pasar el cursor o la barra de tiempo desde el principio hasta el final para ver como avanza el agua.

Dedicado

2007-09-26T14:02:00.000-07:00

Nunca he puesto un vídeo en el blog. La verdad que aprovecho el momento y pongo éste videoclip dedicado a cierta persona que ahora está muy lejos y que espero que me lea algún día de los que va a estar allí, de hecho ya lo ha visto pero ojalá lo vuelva a hacer. Ella sabe lo que significa, va por ti.

Noche caótica

2007-09-23T04:30:00.000-07:00

Como ya dije la semana pasada, ayer fui con tres amigos a la segunda edición de la noche en blanco. Iba esperanzado, la idea es muy buena y ya fui el año pasado donde habían muchísimos errores pero todos los perdonamos por ser el primer año que se celebraba, así que creíamos que este año iban a corregirlos. Ni de coña, incluso peor que el año pasado. Antes de empezar tengo que decir que la foto puede parecer muy bonita, es de un periódico, pero dentro de poco pondré fotos que hizo Javi mientras estábamos por ahí que reflejan mejor lo que fue la noche.

Vaya noche en blanco, era imposible ver algo, si querías hacerlo tenías que estar tres horas haciendo cola, y como comprenderéis no merece la pena estar tres puñeteras horas haciendo cola para ver algo que entre semana puedes ver con total tranquilidad.
Las ofertas culturales que había eran bastante pobres, te quedabas pensando: pues vale, ¿y qué?. Pero lo peor de todo fue sin duda el transporte público. Decían que lo habían ampliado para esta noche y la verdad es que parecía que había menos búhos que de costumbre, y además todos llenos hasta los topes donde no cabía ni un alfiler. Adivinad como tuvo la mayoría de la gente(de entre la que me incluyo) que volver a su casa, pues si, andando.

La noche empezó mal, ya que se suspendieron muchos espectáculos por la lluvia, lo que hiciera que nosotros nos piráramos(andando por supuesto) a casa de un amigo, a ver que hacíamos. Después paró de llover un poco y decidimos volver para la zona centro(andando otra vez, era imposible coger un bus o el metro) y ahí estuvimos un ratejo mirando y andando por la calle, pero de ver las grandes colas y la cantidad de gente que se paseaba por las calles era imposible ver algo de lo que ofrecían. Lo único en lo que pudimos participar(más bien fue solo Rafa) consistía en subirse a una plataforma y gritar por un altavoz una frase, y en la fachada del Círculo de bellas artes un tío pintaba con spray lo que iba diciendo la gente en una especia de papel enorme. Si conocéis a Rafa sabréis lo que dijo: "Ser freaky mola", y la gente empezó a aplaudirle y a reírse sin parar. Parece una chorrada pero creo que fue la frase más coherente y con más sentimiento de las que se dijeron ahí, así que os podéis imaginar.

Además de todo esto he leído que en el Conde Duque desalojaron a mucha gente por ver un objeto sospechoso, y que en Gran Vía hubo una trifulca donde un niño de 9 años acabó herido en la mano(he leído en el periódico). Como podéis ver la noche mereció la pena para unos pocos, para la mayoría fue una auténtica mierda.

Luego seguimos andando hasta la plaza de Oriente, y ahí vimos la que creo que fue la cola más larga para ver el Teatro Real, madre mía, daba la vuelta al propio teatro, la gente es muy tonta en serio, hacer cola para ver algo que puedes hacer entre semana...igual que en el Prado...¿de verdad merece la pena estar toda una noche esperando para ver algo que puedes hacer al día siguiente sin ninguna complicación? No entiendo a mucha gente, igual que no me entiendo a mi mismo, pese a que estaba en buena compañía y me lo pasé muy bien con ellos, lo que fue la noche en blanco fue una auténtica basura, creo que el año que viene no pienso participar en esta farsa y gran estupidez.

Otra vez lo mejor es el ambiente por las calles, ya que podías caminar por el medio de la Castellana o el paseo del Prado sin coches y la gente se acumulaba y se acumulaba por las calles. Pero eso no es razón de disfrutar de la noche en blanco, es mejor quedarse en casa viendo una película o salir por algún lugar de Madrid que no esté cerca de donde se celebre esta cosa.

Por cierto, me apiado de la gente que fue en coche, vaya putada más grande, no podían circular ni aparcar por ningún sitio y además se sucedieron interminables atascos en las calles cercanas al evento.

Marta, como puedes ver no te perdiste nada, allá en Limerick seguro que te lo pasarías mejor, ¡qué envidia!(y que ganas ya de verte..).

Cuenta atrás para la noche en blanco

2007-09-17T13:17:00.001-07:00

El próximo sábado por la noche y durante toda la madrugada va a tener lugar un acontecimiento cultural obligatorio para todo residente en Madrid. Se trata de una iniciativa que en un principio hicieron otras capitales europeas como Paris, Bruselas, Riga o Roma y que finalmente el ayuntamiento a decidido instalar en nuestra ciudad.

¿Qué tiene de especial la noche en blanco? Pues que se abren todos los museos, edificios históricos y salas de arte durante toda la noche para todo el público de una forma gratuita, además de hacer un montón de actividades y representaciones únicas que se celebrarán sólo para esta especial noche y además habrá diversas actuaciones en la calle, todo esto sin tráfico por las calles céntricas de Madrid, ¿no es una gozada?. Así podremos visitar el Prado o el Reina Sofía de madrugada, conocer las entrañas del teatro Real, visitar el jardín Botánico en plena noche mientras recitan poemas, entrar en la casa de América, presenciar arte en la calle, o ver actuaciones en los diversos teatros de Madrid(aunque no en todos). Pero lo mejor de todo ello es sin lugar a dudas el ambiente que se destila en la calle con cientos y cientos de personas andando sin preocupaciones por el medio de Cibeles y el paseo del Prado disfrutando del arte.

No obstante todo se puede ver desde otro punto de vista, ya que el año pasado fui a esta noche tan especial y se sucedieron muchos errores uno tras otro por la falta de previsión por parte del ayuntamiento ya que al ser el primer año que se celebraba no esperaban una respuesta tan masiva del pueblo madrileño. Lo peor de todo fueron las interminables colas para poder entrar en la biblioteca nacional(más de tres horas des espera y dejaron a mucha gente tirada), o para introducirse en el museo del Prado, cosa que se puede ver absurda ya que a la mañana siguiente se puede entrar también gratis y sin tanta gente...

Espero que este año hayan aprendido de los errores del pasado y podamos disfrutar todos de una noche única y especial, de poder vivir el arte en la calle durante toda la madrugada y de vivir esta mágica noche en blanco. La próxima semana dejaré mis impresiones sobre esta segunda edición a la que pienso asistir sin dudarlo.

Ciclo de la Puerta de la Muerte II parte

2007-09-17T07:21:00.000-07:00

Este es el quinto libro de la colección, llamado La Mano del Caos.

Se empieza así la segunda parte en la que ya no se centra la historia en recorrer los cuatro mundos con Haplo para sembrar el caos en ellos, sino que ahora las Puertas de la Muerte se han abierto y se han conectado los cuatro Reinos que separaron los Sartán.

Xar, el Señor del Nexo, quiere conquistar los cuatro mundos y le ordena a Haplo (que empieza a dudar de su lealtad hacia su señor, Xar) que ponga en marcha la Tumpa-Chumpa, que a lo largo de las páginas nos han ido decubriendo para que sirve y la importancia que tiene y cual es el significado de cada mundo.

Además, las Serpientes-dragón de Chelestra son capaces de viajar a través de las Puertas de la Muerte a los otros Reinos para alimentarse del odio y del miedo de los habitantes, además tienen una habilidad especial y es que pueden cambiar de apariencia.

En el Laberinto, es el sexto libro de la colección y para mi el mejor de los siete, de los típicos libros que no quiero que se terminen para poder seguir sumergida en otro mundo rodeada de todos los personajes.

En este libro se entremezclan personajes de unos Reinos y de otros, Xar descubre que para controlar mas facilmene los 4 Reinos tiene que encontrar La Séptima Puerta, cuyo paradero conoce Haplo pero que no está dispuesto a decir.

En este volúmen entramos en el laberinto, donde están encerrados los Patryn y nos cuentan como viven en el "correccional" que les crearon los Sartán.

Como he dicho antes este es el mejor libro de la colección, debido al argumento y a la narración que se nota que está mas lograda que en el último libro y con mucho mas desarrollo de los personajes.

La Séptima Puerta cierra el Ciclo de la Puerta de la Muerte, este libro deja un poco que desear después de haberse leido el sexto, ya que está bastante peor escrito, sin desarrollar mucho ni los personajes ni las acciones y como si lo hubieran escrito deprisa y corriendo, pero aún así es el final de la saga.

Para todos los que os guste la fantasía y la ciencia ficción (son de fantasía basicamente pero si que tienen toques de ciencia ficción) os recomiendo que os leais los libros, a mi me gustaron mucho, me parece que el argumento principal es bastante interesante y además en cada libro hay sub-argumentos con distintos personajes, diferentes metas y diferentes puntos de vista además del argumento principal que está presente en tods los libros y que poco a poco se va desarrollando y conociendo cosas nuevas.

Así que si teneis tiempo y no sabeis en que dedicarlo darle una oportunidad a esta colección que merece la pena hacerlo. Le doy un Nueve a toda la colección

El Ciclo de la Puerta de la Muerte I parte

2007-09-15T14:04:00.000-07:00

Voy a darle un toque literario al blog hablando de una colección compuesta por 7 volúmenes que ma ha gustado mucho, titulada el Ciclo de la Puerta de la Muerte, escrita por Margaret Weis y Trazy Hickman, conocidos autores de Dragonlance.

Aquí dejo un extracto del último libro que resume a grandes rasgos la historia de la colección, está narrada por un Sartán (magos o "semidioses del bien" que dominaban el mundo cuyos enemigos eran los Patryn magos o "semidioses del mal") a los mensch (enanos, elfos y humanos)

La Tierra fue destruida.
Cuatro mundos fueron creados con sus escombros.
Mundos para nosotros y para los mensch: el del Aire, el del Fuego, el de la Piedra y el del Agua.

Cuatro puertas conectan cada mundo (Ariano, Pryan, Abarrach y Chelestra) con los demás.

Para nuestros enemigos se construyó un correcional: el Laberinto.

El Laberinto está conectado a los otros mundos a través de la Quinta Puerta: el Nexo.

La Sexta Puerta es el centro y permite la entrada: el Vórtice.

Y todo se llevó a cabo a través de la Séptima Puerta.

El final fue principio.

Ala de Dragón es el primer volumen de la saga, se desarrolla en Ariano, Reino del Aire, este reino es un conjunto de islas de coralitas suspendidas unas encima de otras.

En el Reino inferior se encuentran los enanos dedicados a cuidar de una extraña máquina, la Tumpa-Chumpa.

En el reino Medio están elfos y humanos continuamente en guerra y en el Reino superior están los poderosos Señores de la Noche, encargados de tapar al sol para que se haga la noche.

A este mundo llega Haplo, uno de los pocos Patryn que ha conseguido escapar del Laberinto a través de la puerta de la muerte (puertas que conectan los cuatro mundos con el Nexo y el Vórtice) con la misión de sembrar el caos en el Reino del Aire.

El segundo volumen se titula La Estrella de los Elfos y se desarrolla en Pryan, Reino del Fuego, en este mundo nunca se pone el Sol y hay una gran cantidad de lluvias, por lo que se ha desarrollado una inmensa jungla y grandes extensiones de praderas de musgo.

En este mundo también habitan enanos, elfos y humanos, los elfos han conseguido instalar sus casa en las copas de los árboles, los humanos viven en las praderas de musgo y los enanos pegados al suelo.

Haplo atraviesa otra vez la puerta de la muerte y aterriza con el mismo objetivo que en Ariano, sembrar el caos, pero no tiene que hacer nada para conseguir este objetivo ya que ha habido guerras entre humanos, elfos y enanos durante generaciones.

En este libro se tendrán que enfrentar con los Titanes, unos enormes monstruos de apariencia humana cubiertos de hojas y ramas , que han destruido a los enanos a excepción de uno y cuyo próximo objetivo es destruir a elfos y humanos.

El tercer volumen el Mar de Fuego, se desarrolla en el tercer Reino, Abarrach, el Reino de la Piedra.

Haplo descubre que este mundo se encuentra habitado exclusivamente por Sartán, ya que debido a las condiciones climatológicas de este mundo no ha podido sobrevivir ninguna otra raza, incluso los Sartán están amenazados ya que su magia está muy debilitada.

Éstos Sartán se han dedicado a la Nigromancia, resucitar a sus muertos para que les sirvan de sirvientes y el ejército de muertos vivientes tendrá un principal papel en esta historia.

EL Mago de la Serpiente es el cuarto volúmen de la colección, ésta vez Haplo tendrá que viajar al Reino del Agua, llamado Chelestra.

En este mundo humanos, elfos y enanos han aprendido a convivir en paz, y trabajan juntos en la construcción de unas naves sumergibles que les lleven a otras lunas-islas, ya que el sol de este mundo se mueve y a la parte del Reino a la que no la llegan los rayos del Sol se congela, por lo que los habitantes tienen que ir migrando de un lugar a otro.

Esta paz se va a ver amenazada por unas enormes Serpientes-dragón y por los Sartán, que han despertado debido a que el Sol se ha acercado y ha descongelado la zona del Reino en la que vivian.

Y hasta aquí llega la primera parte de la colección, en la que conocemos los cuatro mundos gracias a los viajes de Haplo, esta parte puede llegar a ser un poco más aburrida porque se explican las características de cada mundo y muchas cosas las dejan sueltas para conectarlas en los libros siguientes, pero aún así merece muco la pena leerselos, por lo menos esa es mi opinión.

Las tres propuestas de la Academia para los Oscar

2007-09-14T05:11:00.000-07:00

Hoy se ha hecho oficial las tres seleccionadas para competir de cara a la ceremonia de los Oscar del año que viene a la mejor película extranjera, el 27 de Septiembre sólo una de ellas será elegida. Las películas son:

-El Orfanato, de Juan Antonio Bayona

-Las 13 rosas, de Emilio Martínez Lázaro

-Luz de domingo, del infumable Garci

No se vosotros pero a mi me da la impresión de que este año no se va a conseguir ni nominación ni nada de nada, si de algo ha sido reconocido el cine español este año ha sido por su mediocridad, así que esta evz no habrá milagros, tampoco se puede pretender ganar cada dos años.

De entre las elegidas la que mejor pinta tiene es sin duda El orfanato con Belén Rueda como protagonista, ya que ha recibido excelentes críticas a lo largo de los festivales donde se ha proyectado, pero como punto negativo está que se trata de una película de terror, género muy mal tratado en cuanto a premios se refiere. Y para ser sinceros la película tiene una pinta estupenda.

En cuanto a las otras dos...a Garci ya le conocemos y su cine es bastante especialito, vamos que es un auténtico coñazo, y Las 13 Rosas tiene pinta de ser lo de siempre, una crítica al franquismo en plan mira que guays somos, aunque espero equivocarme.

Por cierto las tres películas tienen algo en común...que todavía no se han estrenado en nuestros cines.

Julie Delpy emula a Woody Allen...y todos salimos ganando

2007-09-12T12:33:00.000-07:00

Sorpresa a medias es lo que me ha deparado el haber visto la película 2 días en Paris, de la actriz, guionista y directora francesa Julie Delpy.

Digo sorpresa a medias porque antes de verla mucha gente la había recomendado, diciendo que era una película muy agradable. Sólo puedo reafirmar lo ya dicho, es una delicia de película, una comedia al estilo Woody que trata la difícil relación de una pareja.

La película tiene todo su peso en unos diálogos memorables, en serio, memorables, para muestra un botón:

"A mi si me parece que una mamada es importante. No olvides que Estados Unidos perdió la última oportunidad de tener una democracia saludable por culpa de una mamada"

y además contiene unas actuaciones realmente fascinantes sobre todo la de Adam Goldberg actor que acabo de descrubir. Creía que era un actorcillo cómico de poca monta, y lo único que sabía es que además trabajaba en comedias y haciendo cameos en series, pero me ha sorprendido mucho su actuación en este film, es de enmarcar su actuación en serio.

La Delpy muestra al París menos conocido, no el típico al que acuden los amantes para vivir una velada de amor, si no un Paris mucho más real y menos maquillado, ya que el protagonista principal lo pasa realmente mal en la llamada ciudad del amor, donde caben también los racistas, los salidos mentales y los tarados.

También es un choque entre culturas, ya que el chico en un estanoudinense un tanto paranoico(tiene miedo al transporte público por posibles atentados) y ella es muy liberal e impulsiva. Los padres de la protagonista también juegan un punto clave en la trama, ya que aqui las escenas entre ellos y los protagonistas son quizás las más cómicas y que mejor ejemplifican la diferencia cultural.

Totalmente recomendable si se quiere gastar 6 euros por pasar un rato más que agradable, se trata de una película con la que no paras de reír. Habrá que seguir cerca a Julie Delpy, promete deleitarnos por mucho tiempo.

¿Qué es WOW?, como si no lo supieras...

2007-09-11T14:55:00.000-07:00

Estupendo, voy a analizar un juego sin probarlo, sin ni siquiera ver una mísera imagen en tiempo real con mis propios ojos, soy así de capullo.

Se trata de un juego llamado World of Warcraft para PC, apenas conocido ya que sólo hay millones de jugadores en todo el mundo que están constantemente jugando. Es un videojuego on-line ambientado en un mundo peersistente(toma ya) donde cada uno se monta un clan y van en búsqueda de objetos matando dragones y demás frikadas por el estilo que no me conozco.

Os preguntaréis que coño hago hablando de este videojuego sin haberlo jugado, no seáis impacientes, este juego me ha provocado una sensación que no conocía antes, el miedo a los videojuegos, acojonante, así de claro.

Reconozco que tengo el juego pero no he podido probarlo por motivos técnicos de mi ordenador(preguntarle a él), y desde que me enteré de sus efectos psicotrópicos y paranoicos lo tengo ahi guardadito, escondido fuera al alcance de mi vista...¡que miedo!¡nunca un estuche de plástico con cuatro discos me había causado tanto temor!.

El caso es que toda la gente que conozco que lo ha probado ha acabado adicto perdido, sin vida social, sin vida sexual si es que antes la tenían, sin dormir, sin comer, sin mear, sin lavarse...¿a qué acojona?Joder pues bastante si señor, y si no mirar al especimen de la derecha y observar las consecuencias de esto, por eso me mantengo al margen, si empiezo no se cómo voy a acabar, seguramente sea entretenido y todo lo que queráis pero prefiero atender a mis quehaceres cotidianos por muy coñazo que estos puedan parecer.

Últimas películas vistas en el cine

2007-09-11T00:54:00.000-07:00

DEATH PROOF

No puedo recomendar la última peli de Tarantino, os aviso desde aqui para que no vayáis a verla. No me ha gustado nada de nada Death Proof, siento tener que llevar la contraria a la gran mayoría pero desde mi punto de vista sólo hay un adjetivo para calificarla: patética.

No soy un antitarantino de esos ni mucho menos, es más, sus anteriores films me gustaron, y me parece que este director tiene algo especial. Pero con esta película me he aburrido, cosa que es imperdonable en una película, es más, me ha dado lástima porque sabiendo el buen hacer de Quentin me he encontrado con una historia vacía y llena de asquerosos homenajes así mismo que la verdad que no hacen gracia, lo único que demuestras es tu maldito egocentrismo.

El grueso principal de la película son los diálogos de los dos grupos de chicas, y eso es en parte una de sus principales debilidades ya que son realmente prescindibles y soporíferos, no me interesa nada si cuatro tías que se molan así mismas tienen o no maría, o si han chupado o dejan de chupar, y eso además de su duración. Lo único que quería es que Stun Mike se las cargara a todas y se muriese en el intento para que acabase la película. Madre mía que tostón.

La escena de la persecución...pues Quentin majo, tu mira Bullit o El mito de Bourne y podrás observar que TU escena aún siendo buena no llega al nivel de estas dos películas. Creo además que esta parte es inferior a la de Rodríguez, ya que ésta al menos apuesta un poco más acertadamente por el humor, aunque Death Proof tiene una banda sonora muy muy buena. Nada más, ojalá Quentin espabile y por lo menos en su próxima película pueda escribir unos diálogos más amenos y con menos fuck que ya cansan. Un 2.

Últimas películas vistas en DVD

2007-08-31T14:47:00.000-07:00

El graduado

Con esta película me pasa algo raro. La primera parte del film, lo que lleva a ser la primera hora más o menos, es genial, te ríes por cada situación y cada minuto y piensas, leche, estoy viendo una película divertidísima, además con unos personajes inolvidables y alguna escena bastante buena, como la ya mencionada del traje de buzo y la piscina, aunque a mi la que más me gusta es la del hotel y de como Hoffman pretende reservar una habitación.Pero a medida que la película va avanzando pierde mucha chispa, creo que coincide con la llegada del personaje de Elaine, ahí el personaje del Graduado que tan bien me estaba cayendo me empieza a chirriar, empiezo a odiarle por su manera de comportarse que es completamente ridícula, soy la chica y le mataba en el momento, pero no, Elaine inexplicablemente le sigue el juego...no lo entiendo. Y por no mencionar el final, me pareció un tanto ridículo y demasiado obvio.Aunque la segunda parte sea algo típica y odiosa, la primera es magistral, merece la pena y las actuaciones en todo momento son excepcionales, que gran Hoffman, y Mike Nichols dirige genial acompañado de la ya legendaria música de Simon y Garfunkel.

Se acabaron los tiempos de paz

2007-08-31T07:42:00.000-07:00

Pues si, soy madrileño y llevo aqui en mi ciudad casi todo el verano y eso no quiere decir que no me haya ido de vacaciones ni mucho menos, ha sido uno de mis veranos más movidos: En Madeira una semana, luego por los montes asturianos haciendo peregrinación con la mejor compañía posible y luego a Segovia unos días.

Pero bueno, a lo que iba, he estado en Madrid casi todo Agosto y la verdad es que era genial, casi sin gente, sin preocupaciones, sin prisas, podías ir a todos los sitios tranquilo, el metro vacío, las noches frías, las calles sin coches, sin clases...¡hasta los políticos nos han dejado de dar el coñazo!..y más cosas que seguro ahora mismo no recuerdo.

Lamentablemente todo esto se ha acabado, ya vuelven las agonías, las prisas, las marabuntas de gente que vuelve de Benidorm y de sus respectivas vacaciones, los coches, el metro lleno, los exámenes, el trabajo, las clases..,que pena que todo esto acabe, por un momento creí enamorame de mi ciudad, pero veo que esto va a ser imposible hasta el verano próximo. Adiós Madrid querida, hola Madrid odiada.

Mis películas preferidas(parte 1)

2007-08-25T03:17:00.000-07:00

Hijos de los hombres

Voy a empezar hablando de mis películas preferidas de todos los tiempos, y comienzo con este gran film ue para mi es el mejor de ciencia ficción que se ha hecho por varios motivos que voy a exponer más adelante. No puedo dejar de recomendarla a quien no la haya visto, aunque no verla en el cine puede quitar encanto.
Esta película puede parecer muy pesimista y desalentadora con la humanidad, en cierta manera lo es, consigue poner los pelos de punta el sólo hecho de pensar que todos podríamos acabar así si seguimos por este camino, pero en su interior contiene un optimismo y confianza por el humano de a pie, de como una persona cualquiera que no lucha por nada un día despierta y se convertirse en un héroe anónimo, de que aún quedan esperanzas y algo de humanidad en este caos, de que merece la pena luchar y Theo representa a ese tipo de personas.La película refleja con extrema realidad un futuro apocalíptico donde las mujeres no pueden tener hijos y la raza humana se está acabando, donde los inmigrantes son tratados como delincuentes y donde todas las personas han perdido la esperanza.Gracias a la magistral dirección de Cuarón, uno de los directores con más futuro y proyección de nuestros días, nos podemos sumergir en este mundo y acompañar a Theo(un Clive Owen que como siempre lo hace estupendamente) en su viaje y en su lucha por salvar la única esperanza de nuestra raza, con unas escenas inolvidables y los mejores plano secuencia que se han visto en muchos años en el cine.

Técnicamente la película es apabullante, sobresaliente, magistral, a destacar también la labor de fotografía de Lubezki, no se como pudieron ignorarle en la gala de los Oscar.Pero lo más importante es que la película a parte de ser sobresaliente en el apartado técnico consigue estar al mismo nivel en los demás aspectos, es el mejor retrato que se ha hecho de un posible futuro sobre nuestro planeta(con permiso de Ridley Scott), y hay que dar gracias a Cuarón por realizar esta película que sin duda se convertirá en un clásico de culto con el paso de los años.

Miedos de comunicación

2007-03-03T02:32:00.000-08:00

Miedos de comunicación

Cada día que pasa le estoy cogiendo más asco a los medios de comunicación...es inevitable. No hace falta ser un erudito para darse cuenta de que cada vez más los noticiarios se están convirtiendo en una especie de programas rosa siguiendo una dinámica de reallity show donde el montaje rápido y la exposición continua basada en la secuencialidad están perbirtiendo la calidad de la información. Además de todo esto está el trato que hacen a las noticias, dedicando 2 minutos al calentamiento global y 10 al calentamiento....del Real Madrid, eso si que es de vergüenza.Me ha venido este arrebato por los altercados que se sucedieron el pasado miércoles en el partido de copa del rey que enfrentaban a Betis y a Sevilla y que como todos sabéis acabó con el entrenador del segundo equipo en el hospital a causa de un botellazo en la cabeza. Y diréis, ¿qué tiene que ver todo esto con los miedos de comunicación? Vale, ahora voy. Los días previos al partido los presidentes de ambos equipos se dedicaron a enzarzarse una y otra vez y a decirse de todo menos guapo calentando el ambiente, pues bien, si de este tema no se hubiera dado importancia desde los medios( Informativos, programas de radio, prensa escrita...etc) creo que lo del pasado miércoles no hubiera pasado. Todas las cadenas y radios abrían los deportes con las acusaciones de ambos equipos, coño que importancia tiene que se insulten, a mi particularmente no me quita el sueño la verdad y supongo que estas tanganas han pasado siempre. Además de todo esto es que además tienen el morro de echarles toda la culpa a los presidentes, que vale que tienen culpa pero la prensa también y eso de la AUTO CRÍTICA no lo conocen. Están convirtiendo al fútbol en un mundo asqueroso que cada día se parece más al Aquí hay tomate, y si no sólo hay que ver las noticias cualquier día.
Lo peor de todo es que no es sólo con el fútbol. Ojalá algún día toda esta dinámica cambiara y se informara de lo realmente importante y de lo que está pasando con el mundo. pero ese día no llegará porque nos interesa más las putas que se tira Ronaldo que los muertos de hambre, las guerras civiles, los niños soldado, el calentamiento global...etc etc. Nosotros tenemos la última palabra.

Cartas desde Iwo Jima

2007-03-02T07:17:00.000-08:00

Cartas desde Iwo Jima(Letters from Iwo Jima)

Con ver el cartel de la película te puedes hacer a la idea de cómo va a ser la película. Si el cartel es cojonudo la película no se queda atrás. En los últimos años Clint Eastwood ha hecho obras de arte una tras otra( Mystic River o Million Dollar Baby por ejemplo), y ésta se puede considerar como una de las mejores. Todo va desarrollándose de una manera muy pausada, presentándonos a los personajes y humanizándolos, cada uno con sus historias y su familia abandonada por tener que combatir en la isla, una batalla perdida donde todos saben que van a morir. Si es buena es por mostrarnos a esos personajes sufriendo por culpa de la guerra y en parte también por su propia cultura, donde el honor está por encima de todo y el huir es de cobardes. Tiene escenas memorables que ahora no voy a contar porque os destriparía la película, pero os la recomiendo porque ante todo se trata de conocer también la cutura japonesa y su punto de vista en ese conflicto, muy pocas veces tratado en el mundo del cine. Todos y absolutamente todos los personajes del film están muy bien perfilados, aunque Clint se centra sobre todo en dos, en el general y en Saigo, soldado que deja a su mujer y a su hijo recién nacido en casa para servir a un país con un régimen en el que ni él mismo cree. No se que más decir, sólo que pasados los años ésta película será recordada como un clásico, asi que os la recomiendo sin dudarlo, es de esas películas que te van gustando más con el paso de los días. Ojalá Clint Eastwood siga haciendo películas por muchos años.

Presentación

2007-03-02T07:03:00.000-08:00

Bueno, absolutamente nadie me va a leer así que eso me tranquiliza, tanto como escribir por aquí ya que lo hago meramente por placer y por desahogarme. No tengo ni idea de cómo utilizar este blog, no se de que hablar así que lo que se me vaya ocurriendo lo pondré por aquí ya sean fotos, cine, comics o lo que sea, como viajes, cosa que desafortunadamente hago poco.